Madrid, 30 – Abril – 1999 (Los Piratas)

Todavía, después de tantos años, aun no he encontrado una sola razón por la que los gurús de la prensa Indie consideran a Los Planetas como el prototipo de banda independiente y Los Piratas representan todo lo malo de la industria más comercial cuando, en mi opinión ambos, desde una multinacional, hacen del riesgo bandera más si cabe los segundos que los primeros… Es cierto que en lo musical los granadinos le daban mil vueltas a los vigueses cuando a finales de 1992 grabaron sus primeros trabajos (diciembre el “Medusa EP” y en octubre “Los Piratas”) pero, si en el último disco de la banda de J y Florent se reconoce en muchas cosas lo que eran hace 17 años, nadie que escuche “Relax” puede creerse que sea el mismo grupo que firmaba unos años antes su discos debut.

Pero no es mi intención comparar a los dos grupos ya que (junto con Los Rodríguez) creo que son los más interesantes surgidos en este país en los 90, pero lo que quiero reflejar es que a veces el encasillamiento hace (y me incluyo, ya que soy el primero que cae insistentemente en hacer bandera de los juicios de valor y en muchas ocasiones peco de injusto) que no se reconozca y valore un trabajo que, de tener la mente más abierta, se disfrutaría sin paliativos…

Y eso es lo que le ocurrió a los gallegos ya que, si bien su primer trabajo era un directo en el que desbordaban toda la pasión y fuerza que dan los 18 años y resulta un emotivo ejercicio de rock and roll sin paliativos (o casi ya que las baladas son ñoñas con unas letras demasiado simplonas y obvias), en el segundo (primero de estudio y grabado inmediatamente después) una deficiente producción, su inexperiencia y el intento de “Warner” de lanzarlos como un grupo de fans (en el peor de los sentidos) hicieron que perdiesen la credibilidad dentro de los ambientes “serios” y quedasen marcados para siempre en ciertos sectores de la prensa musical que nunca les perdonó sus errores de juventud.

Pero como no hay mal que por bien no venga, el intento salio rana, y con apenas 7000 copias vendidas fueron uno de los grandes fracasos comerciales de la multinacional esa temporada y probablemente eso fue lo que los salvó de ser un grupo de tantos que graban un par de discos, logran cierto éxito durante un par de temporadas y luego se los traga la tierra hasta la operación revival de turno. Pero a pesar de todo, debían haber caído en gracia a alguien ya que en lugar de ser expulsados (como sucedía con artistas con mejores resultados) les dieron una nueva oportunidad y una (aparente) libertad absoluta, y esta vez, por suerte para todos, supieron aprovecharla.

Para “Poligamia”, además de irse a grabar al sur de Francia (“Du Manoir” en Las Landas), contaron con la producción de Juan Luis Giménez que, lejos de arrastrarles por la senda que parecía querer marcarles la compañía (era miembro de “Presuntos Implicados”, uno de los grupos que más vendían en ese momento), les abrió los ojos y las mentes y les animó desde el primer día a probar cosas y a asumir riesgos de todo tipo siempre y cuando fuesen para enriquecer la canción y dotarla de un algo que la hiciese diferente de lo que en ese momento se podía escuchar en la radio o la televisión (salvo honrosas excepciones, mucha basura).

Además de un par de potentes singles (“Promesas” y “Los mundos de Wayne”) y media docena de grandes temas, por primera vez introdujeron arreglos electrónicos, loops, algunas bases programadas, distorsiones, samplers y todo tipo de trucos de sonido (algunos algo rudimentarios) que revitalizaron totalmente los temas y sobre todo les mostró un camino desconocido para ellos pero por el que desde ese mismo momento decidieron que querían transitar por la multitud de alternativas que les ofrecia.

Pero, a pesar de las buenas críticas que algunos medios empezaban a hacerles, de conseguir que empezasen a contratarles con cierta asiduidad (casi siempre como teloneros) y de que poco a poco se les empezase a unir un grupo de fans (no groopies) que se autodenomiban “fieles” (como si se tratasen de seguidores de una religión y no de una banda de rock) por su lealtad sin fisuras y compromiso con ese universo que estaban empezando a crear, no llegaron a 20000 copias lo que provocó cierto desencanto por no encontrar un reconocimiento que se les antojaba justo por la calidad del trabajo realizado.

Esa sensación se incrementó después del soberbio “Manual para los fieles” (para muchos, entre los que no me incluyo, su mejor disco) que recibió el aplauso casi unánime de la crítica pero tampoco cubrió las expectativas de ventas por lo que la compañía se planteó un recopilatorio de tal manera que, tal vez juntando todos sus grandes temas y algún reclamo para los fieles (las típicas versiones en directo, remezclas, algún inédito…) por fin consiguieran despegar en ventas y dejar de ser la eterna promesa del rock español…

La gira “Fin de la primera parte” (que muchos creyeron que era la de despedida por que la falta de ventas les hacia arrojar la toalla) se inicio en Bilbao el 14 de enero de 1999 por lo que cuando aterrizaron en “La Riviera” el 30 de abril estaban lo suficientemente rodados y motivados (la sala estaba llena) para dar uno de sus conciertos más memorables (y eso que su nivel en directo estaba muy por encima de media, y yo que les he visto bastantes veces no les recuerdo uno malo). Además, y como prueba de su implicación con los fieles, un tiempo después lo colgaron para ser descargado de su web para disfrute de todos. Con el tiempo, y debido a que la duración rondaba los 90 minutos y no cabía en un CD convencional, en otros lugares le he visto sin los últimos cuatro temas, aunque yo (por que es así como lo tengo) para respetar el original, reproduzco integro.

Los pasos posteriores de Alfonso Román, Hal 9000, Iván Ferreiro, Pablo Alvarez y Paco Serén (formación que se mantuvo inalterable) hasta su fin definitivo fueron, si cabe, más arriesgados todavía, logrando que con cada uno de ellos, al mismo ritmo que se aproximaban a la perfección lo hacían también hacia su perdición… Pero eso, supongo, ya lo trataremos más adelante…

Título del bootleg: Riviera ‘99
Lugar y fecha: “La Riviera”, Madrid, 30 – Abril – 1999
Listado de canciones:
01 – Intro
02 – Antinatural
03 – Comarcal al infierno
04 – Reality show
05 – La canción de la tierra
06 – “M”
07 – Hoy por ayer
08 – Mi coco
09 – Vacío
10 – Tan fácil
11 – El viaje sideral del pequeño saltamontes
12 – Promesas que no valen nada
13 – Fecha caducada (intro)
14 – Fecha caducada
15 – Condenado
16 – Mi tercer pie (intro)
17 – Mi tercer pie
18 – Te echaré de menos
19 – My way
20 – Mi matadero clandestino
21 – El mundo de Wayne

Suso Saiz, el maestro de las maquinitas

Suso Saiz es de esos personajes al que todos conocen dentro del mundillo musical pero que luego es absolutamente desconocido para el resto de la ciudadanía. Nacido en Cádiz en 1957 es músico, compositor, guitarrista, arreglista y productor musical, además de ser en España uno de los pioneros de la new age y las músicas de vanguardia. Eligiendo cualquiera de sus facetas se podrían llenar cientos de líneas y quedarse con la sensación de te dejas algo en el tintero por lo que he decidido centrarme en su faceta de productor y como enumerar toda la gente con la que ha trabajado seria un poco aburrido (y además esa información se puede encontrar con facilidad en otros sitios), me limitaré a comentar cuatro de sus producciones especialmente curiosas.

Su primera colaboración con Esclarecidos consistió en la coproducción del tema “Cielo” aparecido en su recopilatorio de 1993 “Un agujero en el cielo”. La banda debió quedar satisfecha de su aportación ya que para su siguiente trabajo (“Dragón negro” de 1994) volvieron a contar con él y, aunque su influencia se percibe, el estilo del grupo aún se percibe. Todo cambia con “La fuerza de los débiles” en el que, además de producir colabora el la composición, y con su ayuda buscan adaptarse al momento musical de entonces utilizando los ingredientes propios del hip hop y el trip hop como son todo tipo de programaciones, loops, scrascht... Ese cambio definitivo de orientación se debe en gran parte a que Suso se lo exige como condición para trabajar con ellos, pero dentro del grupo esos sonidos habían hecho mella con lo que no supuso un gran conflicto... O si ya que Esclarecidos no volverían a entrar a grabar juntos en un estudio. Es 1996 y en menos de dos años la banda deja de existir para que alguno de sus miembros junto con el productor formen “Lliso” cuya a posteriori seria casi nula.

Otro grupo que llevaba tiempo interesado en todas las alternativas que podían aportar los ordenadores a la música son Celtas Cortos. Mientras alguno de sus miembros se dedica a investigar y experimentar con ellos, otros pasan un poco del tema, aunque tras la publicación del directo “Nos vemos en los bares” en 1997 está claro que el grupo busca un pequeño salto mortal. Está claro que con el interés que tenían por las maquinitas el único que podía encargarse de su nuevo disco era Suso Saiz (vendían bastante y la compañía no les negaba nada). El fracaso de ventas fue estrepitoso y su público no acabo de entender lo que pretendían. Tardarían cuatro años en sacar un nuevo disco aunque para entonces Jesús Cifuentes había abandonado el grupo.

En 2001 hacía tiempo que se venía hablando de la separación de Dunca Dhu por las carreras que mantenían por separado Mikel Erentxun y Diego Vasallo. Al principio las pudieron compatibilizar con el grupo, pero llegó un momento en que la dirección que había tomado cada uno de sus miembros hacía más difícil que pudieran converger en un punto común. Su anterior trabajo en estudio databa de 1994 y, tras muchos rumores, decidieron grabar un último disco con el nombre del grupo. Se llamó “Crepúsculo” y la producción corrió a cargo de nuestro protagonista de hoy. Se dice que esa fue una de las condiciones que puso Diego Vasallo (llevaban colaborando un tiempo) para la reunificación y de hecho el disco tiene más su estilo que el de Mikel. A mi personalmente me gusta tal vez por que se limitó a captar la vena intimista del grupo sin meterse demasiado en los arreglos finales. No hubo gira de despedida y, aunque han colaborado esporádicamente, nunca más tendremos Duncan Dhu.

El último trabajo de Saiz que comentaré será el “Relax” de Los Piratas. Ellos tenían claro que el productor del disco que estaban preparando para 2003 lo tenia que producir él. Ellos habían empezado a trabajar con maquinitas de la mano de Juan Luis Giménez y Vicente Sabater en “Poligamia” (1995), “Manual para los fieles” (1998) y “Ultrasónica” (2001), pero para su siguiente trabajo querían dar un paso más. Tenían claro que para poner en practica la multitud de ideas que querían probar necesitaban alguien que estuviese siempre dispuesto a llegar un paso más lejos y supiese como orientar el trabajo en la dirección que ellos buscaban en la que el riesgo no era el camino si no el fin...

Y con esas premisas estaba claro quien iba a ser el elegido. El resultado fue un disco lleno de todo tipo de ruiditos, sin apenas guitarras y muchas programaciones al que la crítica se rindió de inmediato y que a mi personalmente me dejó un poco frío al principio aunque luego, poco a poco, le fui cogiendo gustillo. Además de “Relax” publicaron otros tres discos con cantidad de instrumentales, improvisaciones y temas experimentales a los que no conseguí hincar el diente. Tras la gira de presentación grabaron un disco en directo y en 2004 se despidieron para siempre tomando cada uno su propio camino. Suso ha producido los discos de Iván Ferreiro y junto a Fon Román formó Trash Of Dreams, un grupo con el que ambos dan rienda suelta a su creatividad.

Con todo esto no quiero insinuar, por si alguien lo está pensando, que grupo que toca grupo que se separa, aunque seguramente cuando alguien recurre a él es por que busca algo y ese algo siempre no tiene por que coincidir con lo que desean el resto de miembros del grupo. No estaba en mi idea inicial hacer un correlación de artistas que han trabajado bajo el manto de Saiz, pero Los Planetas, Javier Corcobado, Aute, Luz Casal, Christina Rosenvinge, Javier Alvarez, Tahúres Zurdos (por nombrar algunos) siguen en activo y algunos trabajando con él sin que eso haya supuesto su fin. A mi sus discos me gustan y creo que ahora está entre los tres mejores de los que trabajan en este país, pero lo que es innegable es que ya sea de una forma intimista o con las maquinitas de las que es el gran maestro, sus producciones son plenamente reconocibles y un sello de calidad que por si solo te garantiza que lo que te vas a encontrar en el disco merece la pena.

Lo mejor y algo de lo peor del año... para mi

Disco nacional: “Un día en el mundo” de Vetusta Morla – Los madrileños tras nueve años de andadura musical publicaron por fin en febrero de este año su primer disco. Doce canciones sin desperdicio que pueden recordar a los primeros Radiohead, pero eso no es óbice para haber conseguido crear su propio sonido y un álbum casi perfecto.
Gira nacional: “Gira X aniversario” de Quique González – Han sido 19 conciertos en salas pequeñas en las que ha repasado generosamente sus siete discos con fantásticas relecturas de sus temas. Emoción, intensidad y buenas canciones en una coctelera perfecta y sólo cuatro músicos sobre el escenario. Para que otros aprendan...

Cofre nacional: “Disco duro” de Los Piratas – Sus seis discos de estudio más un DVD, completando cada uno de ellos con multitud de temas inédito y alguna maqueta. En total 40 canciones nunca publicadas que ayudan a comprender la historia de uno de los grupos más importantes de nuestro rock. Lo mismo que ha hecho El Ultimo de la Fila pero con inéditos. Ya digo, lo mismo...

Disco internacional: “Easy come, easy go” de Marianne Faithfull – A sus 62 años ha firmado, sin duda, su mejor disco. Su biografía es la del lado oscuro del rock. Nadie como ella ha pasado de lo más alto al autentico infierno, y ha regresado de él para, en su madurez , parir un álbum que se clava en el corazón y el alma durante 78 minutos sin desperdicio.
Gira internacional: “2008 European Chrome Dreams Continental Tour” de Neil Young – Hacía siete años que no pisaba la vieja Europa y su retorno ha sido por todo lo alto. Un total 45 conciertos en dos tandas (21 a principios de año en recintos cerrados y 24 en verano en festivales) cargados de sentimiento y del mejor rock. Sigue siendo el más grande, y esta vez pudimos disfrutarlo nosotros también.
Cofre internacional: “Weller at BBC” de Paul Weller – Son cuatro CD’s que recogen, en los dos primeros todas las sesiones para la BBC desde 1992 a la actualidad, y los otros dos conciertos entre 1990 y 1998 y emitidos por la cadena. Con cerca de 40 temas inéditos es el compendio de toda su carrera en solitario resumida a través de grabaciones en vivo.

Artista “Show me the money”: Manolo García – Poco que decir que no se haya dicho ya. La publicación de un disco mediocre tras años alejado de la música nos ha dejado una reedición carente de cualquier interés. Pero además ha vuelto a editar la discografía de El Ultimo de la Fila sin ningún tema extra y en una caja muy cara para lo nada que aporta. Un aplauso para el Sr. García por su contribución a la piratería.
Gira “Show me the money”: “30 años” de Los Secretos – El grupo en principio se disolvió a finales de 1996 pero, con la muerte de Enrique, Álvaro lo recuperó cuatro años después para rendirle un homenaje y, de paso, hacer una gira. Así han seguido estos 10 años, con discos en directo, una caja recopilatoria, un par de trabajos de estudio y girando como locos tocando lo de siempre. Son buena gente, grandes músicos y tienen buenísimas canciones, pero se han pasado un pelo... Y a pesar de todo los quiero...
Retorno “Show me the money”: Tequila – También podía haber llamado a esta categoría “Mejor quédate en casa” ya que, aunque han dado buenos conciertos manteniendo el tipo y sin arrastrarse, las formas cuentan, y la ausencia de Julián Infante aporta un tufillo económico demasiado fuerte. Si hubiesen salido como “Dos Tequilas” (por ejemplo) habrían sido la reunión del año, pero así lo único que han hecho ha sido retrasar el nuevo disco en solitario de Ariel Rot que es lo que a muchos realmente nos importa.

Las verdades de Ferreiro

“Solo hay mentira si con ello lo que quieres es decir toda la verdad...” canta Iván Fereiro en el arranque de su último disco “Mentiroso mentiroso”. Desconozco en que consiste esa verdad, pero lo que queda de manifiesto cuando te aproximas a él, a pesar de su pequeña estatura, es su carisma y fuerte personalidad que le han permitido dirigir su carrera por el camino que el ha considerado oportuno. Y no es sencillo si se tiene en cuenta que con quien se juega las habichuelas es con una multinacional de la talla de la Warner que, a pesar de todo, le tiene como a su niño mimado.

Unos días antes de la aparición de este último trabajo en las tiendas, colgó integro su contenido en su página web para que el que quisiera pudiese descargárselo gratuitamente, con el objetivo de que todo el mundo tuviese la oportunidad de conocer su música. Al final 65000 personas se descargaron desde allí (se calcula que otros tantos lo hicieron desde otros lugares) el disco antes de su publicación, y los pájaros de mal agüero que consideraban que eso iba a ser su tumba, tuvieron que agachar la cabeza y tragarse sus palabras cuando casi inmediatamente empezaron a verse los resultados de ese movimiento.

El resultado de esa estrategia, no se si buscada o no, fue un éxito absoluto. Para empezar consiguió, no solo publicidad gratuita en todos los medios, si no que además se agotaran en pocas horas las entradas para dos conciertos en La Riviera y todos los sitios donde tocaba antes de que saliese a la venta el disco, y cuando este lo hizo, se vendió con relativa facilidad la primera edición del CD que venia integrada en un comic. Además, sólo unos meses después se puso en la calle la versión en vivo del álbum con los mismos temas pero grabados en directo y esto es imposible si no se ve reflejado en ventas. Todo un ejemplo (y una prueba) para los que ven en internet y las descargas gratuitas al gran enemigo. Si el producto es interesante la rentabilidad está asegurada para todas las partes.

Hoy, tras el fallido intento del 28 de noviembre en Madrid, he disfrutado de Iván en concierto. Para empezar diré que el marco (un teatro de más de 150 años de antigüedad), si bien al principio me producía ciertos recelos, se ha revelado como el perfecto para disfrutar en toda su amplitud del espectáculo que Ferreiro nos tenia preparado. Acompañado de una banda de músicos jóvenes más el gran Pablo Novoa y su hermano Amaro como escuderos de lujo, ha demostrado que en esto del rock una buena colección de canciones, sentimiento y el buen hacer sobre las tablas, es suficiente para lograr que durante dos horas un puñado de gente disfrute y se emocione escuchando música.

Además en su favor está que no ha recurrido al repertorio de Los Piratas para conseguirlo y, a excepción de la maravillosa y poco conocida “Años 90” (del primer CD single de “Relax”) a mitad del concierto y “El equilibrio es imposible” e “Inerte” en el segundo bis, el resto del show lo ha llevado con los temas de su carrera en solitario. En ningún momento he sentido que la intensidad y calidad bajasen, con lo que se demuestra que el nivel medio de su obra actual está a la altura de su glorioso pasado, y eso no es lo habitual en solistas procedentes de grupos de éxito.

Si a esto le unimos que (y hablo de lo que he comprobado a lo largo de los años en mi relación con Iván) mantiene un absoluto respeto hacia sus seguidores a los que cuida y mima más que cualquier artista que yo conozca (siempre está dispuesto a atenderlos, firmar autógrafos o intercambiar con ellos unas palabras), es lógico que aquel que le vea una vez esté deseando volver a hacerlo y que sus “fieles” (así se hacen llamar sus fans y los de su grupo madre) no tengan miramiento a la hora de gastar su dinero en cualquier cosa que les proponga. Personalmente creo que en todos estos pequeños detalles se encuentra su verdad y su gran capital, y que queréis que os diga, a mi dadme artistas honrados (y que honre su profesión) y que se queden otros con los mentirosos.

Teching (Los Piratas)

Tengo el corazón lleno de moscas que se mueven,

guardado en un cajón con una llave y un cepillo.

420 pisos, 2 hospitales y un camión

guardan esta caja que flota en el mar...

Tengo que pensar en lo de ayer

y conseguir que no me afecte

¿Dónde está el teching machine?

¿Dónde estaba aquello que guardaba para mí?

Que necesito contrarrestar lo demás

Que necesito contrarrestar lo demás....

Tengo el corazón lleno de moscas que se mueren

ardiendo en un cajón con mi cabeza y un martillo.
Tengo que empezar a decidir si el día de hoy es solamente urgente.

Si ya no te diviertes no me hagas regresar a casa.

Que necesito contrarrestar lo demás

Que necesito contrarrestar lo demás....

...Lo demás.

(Extraída del álbum “Ultrasónica” / WARNER MUSIC - 2001)