Santa Cruz, 7 - Febrero - 1984 (Neil Young & Crazy Horse)

¿Cómo es posible recomendar un bootleg de un concierto de Neil Young celebrado en 1984? Hacerse esa pregunta denota dos cosas. La primera es un cierto conocimiento de la obra del canadiense, ya que es probable que su etapa discográfica más negra coincida con los seis álbumes que grabó entre 1980 y 1986 (de “Hawks and doves” a “Landing on Water”), pero a su vez y en segundo lugar, aunque parezca paradójico, significa un desconocimiento del personaje y de su forma de moverse dentro de este mundo.

Es evidente que al final lo que queda para la posteridad es aquello tangible y que se puede tocar o, en el caso de la música, escuchar, por lo que es sencillo y lógico criticar e incluso machacar a Neil Young por esos años, digamos, difusos. Después de “Rust never sleeps”, aclamada por el público y la prensa, inicio un descenso en todos los sentidos que le llevaría a alejarse de todo lo que musicalmente había sido y que concluiría con el enfrentamiento con su discográfica por entregarle discos poco comerciales y alejados de la esencia del autor.

No entraré a valorar los aspectos extramusicales que le llevaron a esta situación, pero el tiempo ha demostrado que, en lo estrictamente musical, el problema fue más de forma que de fondo. Al igual que ahora está sucediendo con la aparición de “The bootleg series” de Dylan en las que se está viendo que el material que se guardaba era a veces mejor que el que publicaba, en el caso de Young las canciones de esta época si las hubiese grabado en otro formato habrían lucido más que como lo hicieron en los discos que publicó.

Y este bootleg es un claro ejemplo de lo que estoy diciendo. Los días 6 y 7 de febrero de 1984, y en doble sesión, Neil Young se presentó en "The Catalyst" de Santa Cruz para dar cuatro conciertos sorpresa en los que (para alegria de todos) se hizo acompañar de los Crazy Horse (y el añadido de Ben Keith con el saxo) para probar las nuevas canciones que tenían entre manos. Su intención era grabarlas en compañía de la banda, pero cuando después de esta presentación se metieron en el “Power Plant” de Nueva York para registrarlas, las cosas no salieron como Neil deseaba y decidió (como tantas otras veces) aparcar el proyecto para preparar una gira con los International Harveversters.

Tres de las canciones interpretadas esa noche aparecieron tres años más tarde en “Landing on water”, seguramente su peor disco, pero como ya he dicho el principal problema fue de producción ya que muchas de las canciones escuchadas con otros arreglos ganan muchísimos enteros y se convierten buenos temas de rock. Otras cuatro permanecen inéditas, pero conociendo al artista podría recuperarlas en cualquier momento para completar un álbum. Los shows empezaban con media docena de temas nuevos, y después se despachaba unos cuantos clásicos y algún inédito más para satisfacción del público que volvían a encontrarse con el sonido que seis años antes le habían colocado en lo más alto. Alguno pensó que al final del túnel volvía a verse la luz, pero Neil aún necesitó unos pocos años y discos más para volver a estar entre nosotros y esta vez para no irse nunca más...

Título del bootleg: Forever Young
Lugar y fecha: "The Catalyst", Santa Cruz (California), 2 – febrero – 1984 (late show)

Listado de canciones:
01 – Rock forever
02 – So tired
03 – Violent side
04 – I got a problem
05 – Stand by me
06 – Your love is good to me
07 – Powderfinger
08 – Barstool blues
09 – Welfare mothers
10 – Touch the night
11 – Tonight's the night
12 – Cortez the killer
13 – Cinnamon girl

Elliott Murphy, la última estrella del rock...

(Foto www.elliottmurphy.com)

Una de mis expresiones favoritas cuando se habla de alguien no muy conocido, pero con una calidad y carrera fuera de toda dudas, es la que dice algo así como “el secreto mejor guardado”... Pues eso, que creo Elliott Murphy es uno de los secretos mejor guardados del rock y, aunque sea un poco egoísta por mi parte, espero que dure muchos años ya que eso nos permitirá seguir disfrutando de él de vez en cuando en conciertos pequeños siempre con la garantía de ser testigos de una delicatessen sonora.

Por mucho que escriba difícilmente podré explicar de quien estamos hablando mejor que como lo hace una hoja promocional que “Xana Records” sacó cuando editó un recopilatorio de su etapa entre 1995 y 2005. Dice así:“Elliott Murphy es rock americano en estado puro. Sus canciones y su voz combinan la honestidad de Bruce Springsteen, la ironía de Bob Dylan, los susurros de Lou Reed, el espíritu rockero de los Rolling Stones, la elegancia de Tom Petty, la sensualidad de Leonard Cohen...”. Todo esto es cierto, pero además tiene la ventaja de que, al no ser muy conocido y vivir en Paris lejos de los focos, mantiene casi intacta la filosofía del rock y no deja de grabar, actuar y publicar sin atenerse a ninguna de las exigencias del mercado.

Mi primer encuentro con el fue a principios de los noventa y, como suelen ocurrir estas cosas, por casualidad. En la biblioteca pública apareció un libro de Alberto Manzano con el sugerente título de “Poetas malditos del rock”, y sin dudarlo mucho me lo llevé a casa. De los cuatro personajes de los que hablaba conocía a John Cale, me sonaba Kevin Ayers y nunca había oído el nombre ni de Lewis Furey ni de Elliott Murphy. Tras leerlo él fue el que más me llamó la atención de todos ellos, pero aunque busque no encontré nada en las tiendas de la ciudad...

Nada hasta que llegué, sin demasiadas esperanzas, a “Charly blues” la única de segunda mano que había y, de momento, sigue habiendo por estos lares. Allí encontré lo que andaba buscando en forma de disco pirata (portada hecha con rotulador, las galletas del vinilo en blanco, ninguna explicación a parte de que estaba grabado en directo en Paris...) titulado “Last of the rock stars”, y con un sonido lo suficientemente bueno para llevármelo a casa. Ni que decir tiene que desde ese día empezó a ser mi secreto mejor guardado al que recurría cuando quería impresionar a mi interlocutor o marcarme un tanto a favor, ya que, si no le conocían, caían seducidos de inmediato a sus encantos.

A lo largo de mis viajes a Madrid fui consiguiendo alguno de sus discos y algo de información sobre él ya que, aunque ahora parezca increíble, hubo una época no muy lejana en la que no existía internet y cuando querías saber o escuchar algo a veces tenias esperar meses hasta que se diese la ocasión propicia de lograr tu objetivo. Así fui descubriendo que Springsteen le invita siempre a tocar con el cuando actúa en Paris, que dejo Nueva York y se instaló en la capital francesa en los ochenta huyendo de si mismo, la ciudad y las multinacionales de la música, que tras la publicación de “Aquashow” en 1973 fue aclamado como el nuevo Dylan, que la crítica lo considera uno de los más apasionados, cultos e inteligentes compositores del rock, que entre sus admiradores están estrellas como Peter Buck de R.E.M., Lou Reed, Tom Petty, John Mellencamp y Elvis Costello, que...

Por a principios de siglo acompañado de Olivier Durand pude verle en el "Café España" de mi ciudad cuando presentaba, creo, “Rainy season”. Aquella primera vez no fue lo que yo esperaba, ya que no es lo mismo un concierto con banda que uno acústico, pero después de mi sorpresa y chasco inicial Elliott se encargo de demostrarme, una vez más, que nada es lo que parece, y que la magia aparece cuando tiene que hacerlo sin importar cuanta gente se encuentra sobre un escenario. En cualquier caso he podido quitarme la espinita y verle con su banda en un par de ocasiones, aunque paradojas de la vida, ahora me gustaría volver a verlo como en aquella primera ocasión. Se que tendré mi oportunidad, ya que raro es el año que no se deja caer por nuestro país y de vez en cuando lo hace en ese formato, por lo que sé tarde o temprano volverá a suceder. Ahora ya conoces mi secreto. Sólo espero que sepas guardarlo...

Efe eme, la revista que se escucha

Cuando hace un mes hablaba de mi primera vez con “Efe eme” y los sentimientos que me provocaba el hecho de que hubiese dejado de ser analógica para convertirse en digital, creía que con eso cubría, al menos de momento, el cupo de mis referencias hacia ella. Pero por lo visto parece que están dispuestos a trastocar mis planes, y la verdad, con iniciativas como la siguiente que voy a contar estoy dispuesto, si es necesario, a hablar de ellos todas las semanas.

Si en aquel post comparaba las virtudes y los defectos de ambos formatos, hoy quiero añadir un punto más en el haber del sistema actual, que aunque no cambia mi opinión, al menos hace más llevadero el hecho de no poder bajar cada semana al quiosco en busca de mi revista. Ya comenté que la inmediatez era la principal ventaja de una revista digital, y de eso el principal responsable es el medio que se utiliza para hacer llegar esas noticias (la red), y si como es el caso, además de usarlo lo conoces y sabes como sacarle partido, tienes las mejores cartas para conseguir un producto de alta calidad.

La noticia que devuelve a “Efe eme” al blog es que con motivo de los diez años que cumple, ha conseguido que un grupo de artistas les ceda una serie de grabaciones inéditas para colgarlas a lo largo de las próximas semanas en la web para que todo aquel interesado pueda descargárselas gratuitamente a su ordenador. Y si tenemos en cuenta que los nombres que participan en esta celebración son Amaral, Andrés Calamaro, Ariel Rot, Doctor Divago, Guzmán, Litto Nebbia, Loquillo, Manolo Tarancón y Señor Mostaza, nos daremos cuenta que estamos ante un hecho histórico que no debemos parar por alto.

Estamos ante auténticos bootlegs, ya que son discos completos con su correspondiente carátula que además, al ser cedidos por los propios artistas, tienen una calidad de sonido impecable. Por lo que cuentan en su web consistirán en directos, rarezas, maquetas e incluso alguno estará grabado expresamente para la colección, por lo que yo me estoy frotando las manos solo de imaginar lo que nos podremos encontrar. Cuando durante una temporada incorporaron CD´s con la revista, estos llevaban unos pocos temas extras, pero en este caso hablamos de álbumes enteros con lo que la satisfacción es mucho mayor.

Ayer apareció la primera entrega y se trata de un concierto/ensayo de Loquillo acompañado de sus Trogloditas en la que fue primera actuación de Guille Martín con ellos y que servia de pistoletazo de salida a la gira de presentación de “Arte y ensayo”(2004). Grabado el 10 de abril de 2004 en “La Rulot”, una pequeña e íntima sala de Barcelona, y en presencia de una reducida audiencia, este ensayo con público nos ofrece toda la contundencia y chulería del “loco” y nos prepara para las próximas entregas que, visto lo visto, prometen ser espectaculares.

El enlace donde poder descargarse este concierto y las sucesivas (una por semana durante los meses de diciembre y enero) es www.efeeme.com. Poco más puedo decir, aunque ya puestos , podria pedir que como fin de fiesta publicasen el concierto que se celebro en “La Riviera” con motivo del quinto aniversario de la revista en el que participaron Rot, Bunbury, Urrutia y Loquillo y que fue una auténtica gozada. Seguid así, que aunque nuestra relación ahora sea distinta, prefiero esto que nada, y más ahora que la nada se ha adueñado de todo.

Me estás atrapando otra vez (Los Rodríguez)

(Foto www.danielzamora.net)

Julian y Dani in memoriam

Me despierto pensando si hoy te voy a ver,
pero es inútil negarlo: tu me estás atrapando otra vez.
Eres un ángel maldito, eres la dama más cruel.
Un arma de doble filo, contigo sólo puedo perder,
tu me estás atrapando otra vez.

Y aunque alguien me advirtió, nunca dije que no,
y ahora tengo que esconder las heridas.
Y ese pulso que jugué, porque quise lo perdí...

¡Nunca me podré alejar de ti!

Te extraño cuando llega la noche
pero te odio de día,
después me subo a tu coche
y dejo pasar la vida.

Debería dejarte,
Irme lejos, no volver.
Pero es inútil negarlo...

Tú me estás atrapando otra vez,
contigo sólo puedo perder.

Y Aunque alguien me advirtió , nunca dije que no,

y ahora tengo que esconder las heridas.
Y ese pulso que jugué porque quise lo perdí...

¡Nunca me podré alejar de ti!

(Extraída del álbum "Sin documentos" / GASA - 1993)

Los Deltonos, un grupo intelectualmente violento

Para la gente de mi generación Los Deltonos representan, en la lucha por la libertad y contra el abuso de las discográficas, lo mismo que Quique González para las actuales. A mi musicalmente me gustaban y les vi un par de veces cuando actuaban con una orden judicial que lo prohibía. Recuerdo que asistías a la sala pensando que la policía iba a aparecer en cualquier momento para impedir la celebración, y aunque al final salías un poco decepcionado por que no había pasado nada, también lo hacías con el subidón de haber asistido a un conciertazo de unos tipos perseguidos que eran capaces de olvidar todo según se subían al escenario.

Cantabros de origen y capitaneados por Hendrik Rover se formaron en 1986, y durante varios años se dedican a actuar en concursos gracias a lo cual consiguen ir colocando temas en diversos recopilatorios regionales primero y nacionales después. Una maqueta que editan como EP y varias actuaciones memorables en Madrid les abre las puertas de “La Fábrica Magnética”, un sello dirigido por Servando Carballar (Aviador DRO), con el que graban su primer LP en la primavera de 1991. A pesar de la nula promoción superan los 10000 ejemplares con facilidad y a base a actuaciones por todo el país se ganan la fama entre un público seguidor del buen blues y rock.

En septiembre de ese año, y en vista de que su discográfica ha incumplido varios puntos del contrato, deciden abandonarla y fichan por DRO. Con ella graban “Bien, mejor” que aparece en 1992, pero cuando llevaban vendidos 21637 copias (según datos de DRO), los tribunales secuestran como medida cautelar la edición y todos los discos son retirados de las tiendas. Pero “La Fábrica Magnética”, con importantes problemas económicos, edita en diciembre “Calamar” a base de maquetas y al año siguiente “Live Ego Trip", un directo sacado de un master grabado de forma ilegítima por un técnico de sonido ocasional (algunas fuentes hablan de Juanjo Respuela, ex Bloque), ambos con la característica de que lo hacen sin el conocimiento ni consentimiento del grupo.

Mientras todo esto sucede, ellos se dedican a actuar, y aunque un juez les prohíbe que lo hagan y da la razón a la discográfica, ellos recurren y terminan los 41 conciertos de la "Best R’n’B Tour 93", para acto seguido embarcarse en el “Tour Enfermo - II" que con 51 fechas se hace famoso por utilizar el apelativo que el juez usa en una de sus sentencias en el que les define como “grupo intelectualmente violento”. Este eslogan aparece en pegatinas, camisetas y carteles (recuerdo la ciudad llena de ellos anunciando una actuación a mediados de los 90) y, ya que durante mas de tres años no pueden publicar nada, al menos consiguen que se hable de ellos y logran cierta repercusión mediática que lleva a EMI a interesarse por su situación, aunque luego la cosa se quedo ahí.

Por fin en mayo de 1995, y en mi opinión sorprendentemente, el juez falló a favor de “La Fábrica Magnética” y Servando Carballar. Llegados a este punto, y con una sentencia firme, sólo quedaba negociar, y tras varios encuentros el grupo queda liberado y la discográfica desaparece definitivamente. Antes de final de año tiene un single en la calle (“Listo”) y ya en 1996 aparece en su propio sello (“Brusco”) su tercer LP llamado "Ríen, mejor” y que distribuye “Virgin”. El disco tiene bastante éxito y les lanza de nuevo a la carretera para realizar un buen número de actuaciones. En estas se percibe un cierto cambio estilístico, con guiños al funk, que deja frío a un buen número de seguidores que esperaban escuchar más de lo mismo.

Y después el silencio. Hendrik publicó un par de discos en solitario antes de volver a reunir a Los Deltonos en 2003. Desde entonces han sacado tres discos (el último de ellos “Los buenos tiempos” acaba de aparecer) y un par de EP’s y, aunque no han alcanzado la repercusión de antaño, se mantienen en unas ventas dignas y sus conciertos son una apuesta segura si lo que se quiere es escuchar un rock de guitarras potentes deudoras de la música americana y el blues. Ahora ya no ofrecen la experiencia de asistir al concierto de un grupo intelectualmente violento, pero como eso ya lo viví ahora no lo necesito y me conformo con lo que dan, un par de horas de emoción sobre el escenario y buenas canciones. Y después, al acabar y mientras vuelvo a casa, poder empezar a recordar mis historias del abuelo Cebolleta.

El espía que surgió del disco

He de confesar que tengo miedo de la SGAE. Miro a mi alrededor y veo más de 2000 vinilos, CD’s, singles, videos, DVD’s..., todos ellos originales, pero a pesar de eso no estoy tranquilo. Además en las paredes hay varios cuadros repletos de entradas de conciertos a los que he asistido y que han pagado su correspondiente canon, pero ni por esas mi desasosiego decrece. Tengo una conexión a internet de banda ancha, y con frecuencia me descargo canciones de grupos de sus “myspace”, o de los que ofrecen gratis en sus webs, y siento que rozo la legalidad, aunque sean los propios artistas los que las regalan. Estos los guardo en un disco duro externo por el que he pagado un plus para los autores, al igual que por el ipod que utilizo para escucharlos y los CDs vírgenes que me grabo para no tener que utilizar en el coche los originales.

Dispongo también de una modesta biblioteca musical con unos 300 títulos que completo con cientos de revistas entre las que se encuentran todas las que salieron de “Efe eme”, los últimos diez años de “Ruta 66”, la mitad de “Rock de luxe” y decenas de ejemplares de “Zona de obras”, “Popular 1”, “Rolling Stone” (de varios países), “Todas las novedades”, “Mondo sonoro”... No lo puedo evitar, soy un consumidor compulsivo de música y de todo lo que la rodea. En ella me he dejado en los últimos 25 años más dinero del que debería.

Y a pesar de eso, cada vez que escucho a cualquier miembro de esa asociación a la que no me atrevo volver a nombrar por si acaso, me siento agredido verbal y moralmente, y consiguen que crezca en mi un sentimiento de culpa tal, que muchas veces me entran ganas de llamar a la policía para que vengan a mi casa a detenerme, porque seguro que hay algo que estoy haciendo mal y merezco que todo el peso de la ley caiga sobre mi con toda su fuerza. Lo reconozco, vivo acojonado ya que, a pesar de la fortuna que he gastado en ellos, sé que todo les parece poco y seguro que aún tengo algún aparato por el que no han podido sacarme un pellizco...

Para aumentar mi tensión leo hoy en “El País” que la asociación en cuestión ha contratado detectives privados y que uno de ellos declara que "acudimos a los actos contra los autores para grabar a todos los que aparecen y después investigarles. No se trata de conocer su patrimonio, sino saber en que páginas webs entran, sus relaciones personales y capacidad de convocatoria”. De momento no hay denuncias, pero hay gente como el presidente de la Asociación de Internautas, Víctor Domingo, muy crítico con ellos desde el comienzo del nuevo canon digital o la pagina de la CGT www.alasbarricadas.org/sgae, que organiza manifestaciones y conciertos en su contra, que han afirmado, según ese medio, sentirse perseguidos y vigilados.

He de decir que no tengo nada que ver con ninguno de ellos ni con gente como Jorge Otero, del grupo asturiano “Stormy Mondays” (www.stormymondays.com), y enfrentado abiertamente con la SGAE y sus guerrilleros, pero que estoy completamente de acuerdo con muchos de sus argumentos y en la lucha que han emprendido. Les deseo lo mejor (por que saldremos ganado todos) y espero que estas líneas no hagan que también caigan sobre mi las diez plagas de Egipto, pero ya va siendo hora que alguien los pare los pies en serio.

Yo estoy a favor de que los autores cobren todo el dinero que merezcan y más, pero sin ser yo el que pague ese plus. Si un disco de vinilo cuesta ahora 24 euros en la FNAC (8 más que hace un año) y el artista se lleva en el mejor de los casos 1,5 lo que deberían preguntarse los que luchan por sus derechos es quién se está forrando a costa de su obra. Hace unos días comentaba que los locales de conciertos suelen ser ratoneras donde todos moriremos, incluidos los artistas, si hay un incendio y sus defensores sólo se preocupan de cobrar el canon correspondiente sin preocuparse de las condiciones del sitio donde desarrolla su profesión. Nadie sabe como se hace el reparto pero, por la vehemencia con la que hablan, debe favorecer mucho a gente como Ramoncín o Víctor Manuel y no me parece justo cuando hace años no venden un disco...

Y así podría seguir horas, comentando las cosas que no me gustan de esa asociación que está haciendo que mucha gente que conozco opte por piratear en lugar de comprar para “joder a esos peseteros”. Han conseguido que artistas que lo único que hacen es defender sus canciones sean criminalizados por la sociedad (igual que sus representantes criminalizan al resto cada vez que abren la boca), cuando muchas veces no están siquiera de acuerdo con ellos. Pero ya he dicho que tengo miedo y no quiero seguir por lo que me pueda pasar.

Su actitud, más propia de los Corleone o los Soprano que de un grupo de gente que defiende los intereses de los artistas, hace que, a partir de ahora, cada vez que salga a la calle miré hacia atrás en busca de algún detective. De alguna manera tendrán que pagarle y me temo que, una vez más, seremos los que gastamos nuestro dinero en música a los que nos toque correr con los gastos. Y como sigan apretando tanto las clavijas del consumidor conseguirán que, al final, incluso gente como yo caiga en las garras del lado oscuro de la piratería al grito de “quien roba a un ladrón...”.

Diciembre en el coche...

• 01 - Not for the season (Wilco / Maqueta - 2001)
• 02 - It must de love (Labi Siffre / Crying laughing loving lying - 1972)
• 03 - NYC (Iván Ferreiro / Mentiroso, mentiroso - 2008)
• 04 - Reconstrucción (Deluxe / Reconstrucción- 2008)
• 05 - The day you fell apart (The New Frontiers / Mending - 2008)
• 06 - The day the world turned daygl (X-Ray Spex /Germ free adolescents - 1978)
• 07 - Vuelo de volar (Josele Santiago / Loco encontrao - 2008)
• 08 - Nadadora (Family / Un soplo en el corazón - 1993)
• 09 - Mystic river (Blue Rodeo / Small miracles - 2007)
• 10 - Tu sabes lo que tienes que hacer (Quique González / Maqueta - 2007)
• 11 - Todos lo haremos mejor en el futuro (Bunbury / Helville de luxe - 2008)
• 12 - Somos poco prácticos (Señor Mostaza / Somos poco prácticos - 2008)
• 13 - Wild horses (The Rolling Stones / Sticky fingers - 1971)
• 14 - Gente normal (Niños Mutantes / El sol de invierno - 2002)
• 15 - Ladies and gentlemen we are floating in space (Spiritualized / Ladies and gentlemen we are floating in space - 1997)
• 16 - En el campanario (Sergio Makaroff / Número uno - 2008)
• 17 - Memoria de jóvenes airados (Loquillo / Balmoral - 2008)
• 18 - No puedo vivir sin ti (Los Ronaldos / La bola extra - 2008)
• 19 - Seven day woman (J.J.Cale / Rewind: The unreleased recordings - 2007)
• 20 - Autocrítica (Vetusta Morla /Un día en el mundo -2008)
• 21 - Fuera del cielo (Carlos Chaouen / Horizonte de sucesos - 2008)

DURACION TOTAL: 79' 27''