jueves, 11 de diciembre de 2008

Martha (Tom Waits)

Operator, number, please: it's been so many years
Will she remember my old voice while I fight the tears?
Hello, hello there, is this Martha? this is old Tom Frost,
And I am calling long distance, don't worry 'bout the cost.
'Cause it's been forty years or more, now Martha please recall,
Meet me out for coffee, where we'll talk about it all.

And those were the days of roses, poetry and prose
And Martha all I had was you and all you had was me.
There was no tomorrows, we'd packed away our sorrows
And we saved them for a rainy day.

And I feel so much older now, and you're much older too,
How's your husband? and how's the kids? you know that I got married too?
Luck that you found someone to make you feel secure,
'Cause we were all so young and foolish, now we are mature.

And those were the days of roses, poetry and prose
And Martha all I had was you and all you had was me.
There was no tomorrows, we'd packed away our sorrows
And we saved them for a rainy day.

And I was always so impulsive, I guess that I still am,
And all that really mattered then was that I was a man.
I guess that our being together was never meant to be.
And Martha, Martha, I love you can't you see?

And those were the days of roses, poetry and prose
And Martha all I had was you and all you had was me.
There was no tomorrows, we'd packed away our sorrows
And we saved them for a rainy day.

And I remember quiet evenings trembling close to you...

(Extraída del álbum "Closing time" / ASYLUM RECORDS - 1973)

miércoles, 10 de diciembre de 2008

Las verdades de Ferreiro

“Solo hay mentira si con ello lo que quieres es decir toda la verdad...” canta Iván Fereiro en el arranque de su último disco “Mentiroso mentiroso”. Desconozco en que consiste esa verdad, pero lo que queda de manifiesto cuando te aproximas a él, a pesar de su pequeña estatura, es su carisma y fuerte personalidad que le han permitido dirigir su carrera por el camino que el ha considerado oportuno. Y no es sencillo si se tiene en cuenta que con quien se juega las habichuelas es con una multinacional de la talla de la Warner que, a pesar de todo, le tiene como a su niño mimado.

Unos días antes de la aparición de este último trabajo en las tiendas, colgó integro su contenido en su página web para que el que quisiera pudiese descargárselo gratuitamente, con el objetivo de que todo el mundo tuviese la oportunidad de conocer su música. Al final 65000 personas se descargaron desde allí (se calcula que otros tantos lo hicieron desde otros lugares) el disco antes de su publicación, y los pájaros de mal agüero que consideraban que eso iba a ser su tumba, tuvieron que agachar la cabeza y tragarse sus palabras cuando casi inmediatamente empezaron a verse los resultados de ese movimiento.

El resultado de esa estrategia, no se si buscada o no, fue un éxito absoluto. Para empezar consiguió, no solo publicidad gratuita en todos los medios, si no que además se agotaran en pocas horas las entradas para dos conciertos en La Riviera y todos los sitios donde tocaba antes de que saliese a la venta el disco, y cuando este lo hizo, se vendió con relativa facilidad la primera edición del CD que venia integrada en un comic. Además, sólo unos meses después se puso en la calle la versión en vivo del álbum con los mismos temas pero grabados en directo y esto es imposible si no se ve reflejado en ventas. Todo un ejemplo (y una prueba) para los que ven en internet y las descargas gratuitas al gran enemigo. Si el producto es interesante la rentabilidad está asegurada para todas las partes.

Hoy, tras el fallido intento del 28 de noviembre en Madrid, he disfrutado de Iván en concierto. Para empezar diré que el marco (un teatro de más de 150 años de antigüedad), si bien al principio me producía ciertos recelos, se ha revelado como el perfecto para disfrutar en toda su amplitud del espectáculo que Ferreiro nos tenia preparado. Acompañado de una banda de músicos jóvenes más el gran Pablo Novoa y su hermano Amaro como escuderos de lujo, ha demostrado que en esto del rock una buena colección de canciones, sentimiento y el buen hacer sobre las tablas, es suficiente para lograr que durante dos horas un puñado de gente disfrute y se emocione escuchando música.

Además en su favor está que no ha recurrido al repertorio de Los Piratas para conseguirlo y, a excepción de la maravillosa y poco conocida “Años 90” (del primer CD single de “Relax”) a mitad del concierto y “El equilibrio es imposible” e “Inerte” en el segundo bis, el resto del show lo ha llevado con los temas de su carrera en solitario. En ningún momento he sentido que la intensidad y calidad bajasen, con lo que se demuestra que el nivel medio de su obra actual está a la altura de su glorioso pasado, y eso no es lo habitual en solistas procedentes de grupos de éxito.

Si a esto le unimos que (y hablo de lo que he comprobado a lo largo de los años en mi relación con Iván) mantiene un absoluto respeto hacia sus seguidores a los que cuida y mima más que cualquier artista que yo conozca (siempre está dispuesto a atenderlos, firmar autógrafos o intercambiar con ellos unas palabras), es lógico que aquel que le vea una vez esté deseando volver a hacerlo y que sus “fieles” (así se hacen llamar sus fans y los de su grupo madre) no tengan miramiento a la hora de gastar su dinero en cualquier cosa que les proponga. Personalmente creo que en todos estos pequeños detalles se encuentra su verdad y su gran capital, y que queréis que os diga, a mi dadme artistas honrados (y que honre su profesión) y que se queden otros con los mentirosos.


martes, 9 de diciembre de 2008

Corazón partío, bolsillos llenos...

La pasada semana la revista “Interviú” publicaba la noticia de que el cantante Alejandro Sanz estaba siendo investigado por la fiscalía anticorrupción por el presunto blanqueo de un millón de euros oculto en fondos en Liechtenstein. El depósito no fue declarado por el cantante, y podría haber defraudado 480 mil euros que habrían dejado de ingresar las arcas del fisco español.

En principio la información carecería de importancia y repercusión de no ser por la presencia del nombre de Sanz en la lista (le acompañan otros 250 compatriotas solidarios), sobre todo por que si se ha caracterizado por algo a lo largo de su vida es por el intachable comportamiento moral que ha guiado sus pasos. Durante años se ha permitido el lujo de llamar ladrón a todo aquel que se descargaba música de internet, compraba discos en la manta o criticaba la actitud mafiosa y recaudatoria de la SGAE, mientras el que presuntamente estaba dejando de pagar impuestos era él, y por lo tanto robándonos a todos nosotros

Llama la atención que sea él el que apoyó a Zapatero y Obama cuando proponían una subida de impuestos a los salarios más altos, asumiendo que el que más gana debe contribuir más con las arcas del estado. Ahora ya sabemos que una cosa es lo que dice y otra lo que hace. Es fácil pedir que le suban a otros la contribución cuando sabes que a ti no te va a tocar.

Esta noticia me ha hecho recordar la reunión que el 21 de junio de 2004 se produjo en La Moncloa entre una representación de músicos y un Zapatero recién nombrado presidente de gobierno. He rescatado dos textos que leí con motivo de ese encuentro. El primero está escrito desde el estómago y es un manifiesto a favor de la piratería (como reacción a lo que allí pasó) que me llego por internet y que venia con el título de “Carta de un currante”. El segundo, mucho mas interesante, apareció en la revista “Rock De Lux” en septiembre de ese año y lo escribieron dos de los miembros del grupo “Dead Capo” que fueron invitados a esa reunión y cuentan su experiencia.

Ambos son un poco largos (sobre todo el segundo), pero creo que merece la pena el esfuerzo de leerlos, ya que queda bastante retratada la industria, algunos artistas, sus representantes y en general todos los que pululan alrededor de la música, que hacen que la definición de negocio musical le vaya como un guante a lo que ellos hacen.


Una verdad como un templo: Carta de un currante.

Llegada la mierda que nos escupe diariamente la tele, radio, prensa y demás medios de comunicación hasta la línea de los cojones (o sea, que nos tienen hasta los cojones) un grupo de disidentes hemos elaborado este manifiesto a favor (si, A FAVOR) de la piratería.

CARTA DE: El currante medio, aplastado por la hipoteca, la precariedad laboral, los horarios de mierda, y otros abusos sociales (como la caña de cerveza a 2 putos euros).

PARA: Ese músico mediático, desangrado, que se duele detrás de unas gafas de sol en la Moncloa, forrado de pasta hasta los pendientes. Tiene cojones a ir de rebelde por la vida y terminar en las escaleras del centro del Estado (por si no captáis las sutilezas, el ejemplo se refiere a Alejandro Sanz, aunque es extensible a todos los membrillos / impresentables que le acompañaban en la casita de Zapatero).


Mira chavalote, en la gira que te vas a marcar este verano vas a ganar más pasta (haciendo algo que te gusta y que en teoría te llena) de lo que ganaré yo en toda mi puta vida de currito, cargando, además con una actividad que no me aporta nada personalmente y con la que, si no fuera por el sueldo adicional de mi novia, ni siquiera me daría para pagar el piso donde vivo.

"La música esta muy mal", gimes. Tú, chavalote, no sabes lo que es "estar mal" ¿Qué sabes tú de hipotecas, de rebotar de un contrato a otro, de currar a turnos o de 7 a 7?, ¿Qué sabes tú de llegar a fin de mes, o de lo que me cuesta a mi plantearme tener hijos con lo que piden en una guardería?, porque te recuerdo que aquí, en el mundo real, curramos dos para pagarnos 70 metros cuadrados.

"La gente que compra en el TOP manta no ama la música"- escupe otro. ¿Con qué validez moral exigís vosotros, que vivís a todo trapo de camino entre Madrid y Miami, sin saber ni el dinero que tenéis, al currante que os pague los vicios y haga multimillonaria a la multinacional de turno?, ¿Cómo se puede tener la cara de plantarse en plan víctima sobre una vida de lujo?, y por último ¿Qué esquina de la manta se reserva a los grupos que empiezan, a los grupos marginales?.

La industria ha abusado (y abusa) con los precios y las calidades. Sólo, ahora que se ve con el rabo en el culo ofrece lo que no pueden dar los piratas; DVD's con videos, extras y demás. Todo, curiosamente, al mismo precio que antes. ¿No llorabais que no se podían bajar los precios? ¿Como puede ser que ahora vale un álbum que lleva 12 canciones en el CD y 16 en un DVD (verídico) lo mismo que antes el mismo álbum con el CD a pelo? ¿Cómo puede valer un mismo álbum en España 18 euros y en Alemania (contrastado) 20 cuando los alemanes ganan más del doble que un español?.

Ahora que las mafias e Internet os revientan, ahora que ya no tenéis la sartén por el mango, pasáis de la posición dominante y abusiva a la apelación más rastrera de sentimientos. Pues yo, y muchos como yo respondemos: Ahora, que os den por culo. Nadie puede pedirme que te pague la colección de coches de lujo, el yate y las cuatro casonas en Miami, la Sierra, o Marbella. Nadie puede pedir moral desde la inmoralidad.

PÁSALO!!!!!


Revista Rock De Lux, Septiembre de 2004:

Coincidiendo con el día internacional de la música, José Luis Rodríguez Zapatero recibió en La Moncloa a una representación de músicos españoles. Entre ellos estaban JAVIER DIEZ ENA y JAVIER ADÁN NIETO, miembros del grupo Dead Capo y responsables del sello Pueblo Records (contacto: info@pueblorecords.com) En este Manifesto! Dan cuenta de los pormenores de una reunión poco menos que surrealista donde la mayoría de los músicos presentes (superventas bien recompensados por la industria: de Alejandro Sanz a David Bisbal) repetían en un alarde de cinismo la consigna dictada desde la cúpula de la SGAE: “La música se muere, ayúdanos”. ¿A qué?

El viernes 18 de junio recibimos una sorpresiva llamada de la Presidencia del Gobierno solicitando que dos miembros de Dead Capo formasesn parte de la comitiva de músicos que el lunes 21 de junio se iba a reunir con José Luis Rodríguez Zapatero en La Moncloa, con motivo del Día Internacional de la Música. Tras digerir una propuesta tan surrealista y sopesar pros y contras aceptamos. Pero... ¿por qué nosotros? Al parecer, algún/a asesor/a de Cultura había asistido a un concierto nuestro y le había gustado mucho; por otro lado, con nuestro supuesto estatus underground se pretendía compensar la masiva afluencia de estrellones.

La cita previa era en la sede de la AFYVE (Asociación Fonográfica y Videográfica Española); mal empezamos. Al llegar comprobamos quién compone la constelación anunciada: Alejandro Sanz, La Oreja de Van Gogh, Café Quijano, Amaral, Alex Ubago, Mago de Oz, Estopa, Andy o Lucas (nunca supimos quién de los dos era), David Bisbal... Todos juntos, saludándose y palmoteándose en la espalda. Tragamos saliva. Desde ese momento y durante el resto del día, nuestras tripas se debatirán entre la carcajada y la náusea.

Entran en escena Teddy Bautista y Luis Cobos, enfrascándose en una especie de arenga pre-batalla. Por lo visto, el lema del día es: “La música se muere, ayúdanos”. Ruegan una y otra vez que a nadie se le ocurra discrepar ni lanzar otros mensajes. Para reforzar la uniformidad, reparten pegatinas y camisetas con el lema de marras. Nos meten en un autobús. Alejandro Sanz irrumpe al grito de “los buenos, atrás”; le siguen algunos amigotes. Delante nos quedamos los malos, los sin-pegatina, el zanfonista Germán Díaz, una simpática chelista de la Joven Orquesta Nacional de España y nosotros. Ya en marcha, la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores) y AFYVE vuelven a dar muestras de su irrefrenable amor por el pensamiento único: una mujer sin identificar ordena que cada uno saque su disco y escriba la única dedicatoria permitida: “La música se muere, ayúdanos”; precioso, pero esa clase de poesía se la dejamos a los buenos.

Llegamos a La Moncloa. Tras la foto de rigor, comienza la función. El presidente del Gobierno, sentado en un sofá, con los chavalotes de Estopa a un lado y Alejandro Sanz al otro, se dispone a escuchar lo que los músicos de este país han venido a decirle. A partir de este momento las cosas cobran un cariz difícil de definir: vergonzoso, ridículo, esperpéntico, patético... bufo incluso. Entre constantes alusiones a la retirada de las tropas españolas de Irak, siempre en clave humorística, se suceden las descacharrantes intervenciones de los músicos más exitosos del estado. Amaia, la pizpireta y nasal cantante de La Oreja de Van Gogh, demanda una mayor contundencia por parte de las fuerzas del orden en su actuación contra la piratería. Solución policial (¿no hemos oído esto mismo en otro contexto unas cuantas veces?). Al hilo de lo cual, Alejandro Sanz se aventura a asegurar que “en este país apuñalar es gratis”, refiriéndose a la escasa penalización de la piratería; luego va más allá y deja claro que para él comprar un CD pirata y robar en un banco es lo mismo... O no es lo mismo, ¿en qué quedamos, Alejandro?

David Bisbal, seguramente siguiendo el consejo de alguien que le quiere bien, apenas interviene. Hace uso de la palabra para repetir miméticamente una frase sugerida previamente por el señor Cobos en su arenga: “Ojalá el año que viene volvamos todos con una pegatina que viene volvamos todos con una pegatina que ponga: ‘La música ya se está recuperando, muchas gracias’”. No queremos ni imaginar a través de qué medios se podría lograra dicha recuperación de la música. Bisbal también hace mención a la piratería en internet y argumenta que “a pesar de que en España no hay muchos ordenadores, se piratea mucho”. Silencio absoluto. Lástima que David no cerrara su intervención con una de sus espectaculares piruetas. Aunque poco después nos deleitó en el autobús con unos minutos de impagable karaoke coreografiado mientras sonaba su último single. Luis Cobos recuerda con añoranza aquella gloriosa época en que las compañías discográficas agasajaban a sus artistas con cenas en los más exclusivos restaurantes y estancias en los más lujosos hoteles... Vaya, esto sí que es un problema.

Otro punto consensuado por todos es la escasa presencia y dudosa calidad de los contenidos musicales en televisión. Fabulosos ejercicio de cinismo, puesto que la mayoría de los allí presentes han copado vorazmente todos los espacios musicales televisivos desde hace más de un lustro; alguno incluso ha sido directamente creado por le tan denostado ente televisivo. Y a continuación... el momento más sangrante del día: toma la palabra el sumo sacerdote de la SGAE con sobrenombre de osito de peluche, Eduardo “Teddy” Bautista. Don Eduardo manifiesta su preocupación por la falta de locales con música en vivo. Los ingentes ingresos que genera su monopolio están en peligro. Menos mal que el gran patriarca que gestiona nuestros derechos de autor (en régimen de monopolio, insistimos) es previsor y ha sabido buscar a tiempo fuentes de ingresos alternativas, asegurándose de que todos paguemos religiosamente su impuesto (nunca mejor dicho) cada vez que compramos un CD-R. ¡Eduardo Bautista, autoproclamado defensor de los autores de este país, el mismo que nos considera a todos los españoles como potenciales delincuentes, clama justicia en los aposentos del presidente del Gobierno! Y lo hace sin el más leve atisbo de sonrojo. No desaprovecha tampoco la ocasión para tildar de hipócritas a aquellos que creen que las descargas gratuitas en internet sirven de promoción de los grupos pequeños. Sí, por supuesto que nos damos por aludidos y... a todo esto... ¿qué hicimos los malos? Intentar abrir una brecha para la realidad, tarea difícil puesto que la reunión se rige por una disciplina tabernaria; es decir, tiene la palabra aquél que habla más alto y en el momento justo.

Aun así, conseguimos desviar momentáneamente la atención del presidente hacia los problemas que acucian a la mayor parte de los músicos y sellos independientes: total falta de riesgo por parte de los programadores, la inexistente sindicación y la necesaria cobertura de los músicos como trabajadores, que podría paliarse con una Ley de Protección a imagen de la francesa, como propuso Germán Díaz. Como resultado de todo ello, demasiados buenos músicos muertos de hambre, demasiados músicos renunciando a la música que querrían hacer para sobrevivir como mercenarios de artistas-producto y la consecuencia final: the real shit, ésa que parece inodora para estos señores, a pesar de tenerla delante de las narices.

La recepción llega a su fin. Algunos de nosotros, atónitos aún por lo que acabamos de presenciar, tratamos de salir de allí cuanto antes, visto el parecido que aquello empieza a tener con una famosa película de Buñuel. A la salida nos encontramos un estrado con micrófonos y decenas de periodistas ansiosos, pero una muralla de prohombres blinda cualquier intentona de acceso al micro. Luis Cobos toma posición rápidamente; muestra su plena satisfacción respecto a lo conseguido en la reunión y señala con el dedo a Estopa y Alejandro Sanz como los elegidos para decir algo al resto de los españoles. Y después... férreo cierre de filas para evitar posibles intromisiones en la cruzada.

La música no se muere. Existía mucho antes de que naciera la industria discográfica y seguirá existiendo cuando ésta desaparezca, si es que esto ocurre algún día. Es intolerable que una serie de entidades privadas como SGAE, AFYVE y AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes) traten de capitalizar algo tan elevado como la música, y emplearlo en beneficio propio, creando confusión de manera interesada al identificar “música” e “industria musical” (o discográfica). Los problemas de la música, y de los músicos, en este país son otros y es evidente que no afectan en absoluto a la gran mayoría de los asistentes a este evento. ¿”Ayúdanos”? ¿No es absolutamente perverso que pidan ayuda auténticos multimillonarios de la música, los verdaderos beneficiarios del negocio?"

lunes, 8 de diciembre de 2008

La muerte os sienta tan bien

(Tumba de Jim Morison)

No se si todas las semanas ocurre lo mismo, y desde ahora haré un seguimiento de las efemérides y obituarios, pero en lo que va de diciembre, entre muertos actuales e históricos, hay un buen puñado de grandes nombres de la historia de la música que han aparecido en los medios de comunicación. Casi todos los que voy a nombrar han hecho méritos suficientes para haber protagonizado un post por si mismos, pero las circunstancias han hecho que aparezcan agrupados en uno solo a la espera de mejor ocasión, aunque ya digo que en cuanto la excusa lo permita volveré sobre ellos, su obra, su aportación a la música popular y en algún caso los hechos que rodearon su muerte.

Recibimos el mes con la noticia de la muerte a los 74 años en un hospital de San Sebastián de Mikel Laboa que, desde que empezó con su actividad en los años cincuenta, fue el principal renovador de la música vasca. Además horas más tarde, en Barcelona, con apenas 58 y de un cáncer de estómago, fallecía Joan Baptista Humet, uno de los pocos cantautores no políticos de la época de la transición y que se dio a conocer como telonero de Serrat, Lluís Llach y sobre todo por escribir la bellísima “Clara”. Y para culminar el día se cumplían 11 años de la muerte del gran violinista de jazz Stéphane Grappelli en París, y Jaco Pastorius, miembro de "Weather Report" y uno de los mejores bajistas del mundo, habría cumplido 57 si, una paliza en la puerta de un club de Florida cuando vivía en la indigencia a causa del alcohol y las drogas, no se lo hubiese llevado al otro barrio.

Al día siguiente nos dejo en Nueva York la cantante folk Odetta a los 77 años a causa de una enfermedad cardiaca. Yo no la conocería si Bob Dylan no la hubiese nombrado como una de sus grandes influencias en el documental de Scorsese, y aunque apenas he escuchado alguna cosilla, tiene muy buena pinta. Murió, como quien dice, sobre un escenario, y unido a sus múltiples nominaciones al grammy a lo largo de cinco décadas y fuera uno de los mitos de su país hace que sea otra de las artistas que tengo pendientes por profundizar y espero hacerlo en breve.

El día 3 no sucedió nada pero el 4, a falta de muertos actuales, se conmemoraban el fallecimiento de un par de mitos de la música, uno nacional y otro internacional. Hace 8 años se iba Julián Infante, guitarrista de Tequila y Los Rodríguez y uno de los grandes secundarios del rock sin el que no se habrían podido escribir alguna de las historias más memorables de la música de este país. Además hace 15, por un cáncer de próstata, fallecía en Los Ángeles Frank Zappa, el mayor innovador de la historia, el más prolífico, amado y odiado a partes iguales y el más firme candidato a gran personalidad del rock de todos los tiempos. Como anécdota, ahora que van a volver, diré que ese mismo día de 1980 Led Zeppelin anunciaron su separación tras la muerte de John Bonham.

El viernes 5 José Monge Cruz, más conocido como Camarón de la Isla, habría cumplido 58 años de no haber muerto en julio de 1992. Fue el mejor cantaor flamenco, irrepetible para muchos y autor de un disco, “La leyenda del tiempo”, que es el gran monumento a la fusión flamenca y el principio de mucho de lo que ocurrió después. El sábado se celebraban los 20 años del ataque al corazón que se llevó en Madison (Tennessee) al gran Roy Orbison cuando estaba en el punto más alto de su carrera, recuperado comercial y vitalmente gracias al cine al principio y luego a grandes discos solo o en compañía de los Traveling Wilburys (Bob Dylan, George Harrison, Tom Petty, Jeff Lynne y el mismo)

Por último tal día como hoy de hace 14 años moría en Nueva York de un paro cardíaco Antonio Carlos Jobim, padre de la bossa nova y uno de los indiscutibles en cualquier enciclopedia musical. Pero si de indiscutibles hablamos, hace justo el doble de tiempo, en la misma ciudad y en la puerta del edificio Dakota, Mark Chapman acribillaba a Jonh Lennon y mataba, probablemente, la inocencia de todo una generación y para muchas al mayor genio del siglo XX.

Además hoy Jim Morrison, de haber vivido, habría cumplido los 65 aunque, al igual que pasaba con Richey Edwards, existen dudas y puntos oscuros para afirmar contundentemente que muriese ese 3 de julio de 1971 en Paris. Pero ya hablaré de eso por que como he dicho esta semana se han juntado demasiadas celebraciones y mi espacio y tiempo son limitados. Lo que de todas formas nadie negar a todos estos cadáveres es lo bien que les ha sentado estos años y la buena cara que lucen ahora.

domingo, 7 de diciembre de 2008

Santa Cruz, 7 - Febrero - 1984 (Neil Young & Crazy Horse)

¿Cómo es posible recomendar un bootleg de un concierto de Neil Young celebrado en 1984? Hacerse esa pregunta denota dos cosas. La primera es un cierto conocimiento de la obra del canadiense, ya que es probable que su etapa discográfica más negra coincida con los seis álbumes que grabó entre 1980 y 1986 (de “Hawks and doves” a “Landing on Water”), pero a su vez y en segundo lugar, aunque parezca paradójico, significa un desconocimiento del personaje y de su forma de moverse dentro de este mundo.

Es evidente que al final lo que queda para la posteridad es aquello tangible y que se puede tocar o, en el caso de la música, escuchar, por lo que es sencillo y lógico criticar e incluso machacar a Neil Young por esos años, digamos, difusos. Después de “Rust never sleeps”, aclamada por el público y la prensa, inicio un descenso en todos los sentidos que le llevaría a alejarse de todo lo que musicalmente había sido y que concluiría con el enfrentamiento con su discográfica por entregarle discos poco comerciales y alejados de la esencia del autor.

No entraré a valorar los aspectos extramusicales que le llevaron a esta situación, pero el tiempo ha demostrado que, en lo estrictamente musical, el problema fue más de forma que de fondo. Al igual que ahora está sucediendo con la aparición de “The bootleg series” de Dylan en las que se está viendo que el material que se guardaba era a veces mejor que el que publicaba, en el caso de Young las canciones de esta época si las hubiese grabado en otro formato habrían lucido más que como lo hicieron en los discos que publicó.

Y este bootleg es un claro ejemplo de lo que estoy diciendo. Los días 6 y 7 de febrero de 1984, y en doble sesión, Neil Young se presentó en "The Catalyst" de Santa Cruz para dar cuatro conciertos sorpresa en los que (para alegria de todos) se hizo acompañar de los Crazy Horse (y el añadido de Ben Keith con el saxo) para probar las nuevas canciones que tenían entre manos. Su intención era grabarlas en compañía de la banda, pero cuando después de esta presentación se metieron en el “Power Plant” de Nueva York para registrarlas, las cosas no salieron como Neil deseaba y decidió (como tantas otras veces) aparcar el proyecto para preparar una gira con los International Harveversters.

Tres de las canciones interpretadas esa noche aparecieron tres años más tarde en “Landing on water”, seguramente su peor disco, pero como ya he dicho el principal problema fue de producción ya que muchas de las canciones escuchadas con otros arreglos ganan muchísimos enteros y se convierten buenos temas de rock. Otras cuatro permanecen inéditas, pero conociendo al artista podría recuperarlas en cualquier momento para completar un álbum. Los shows empezaban con media docena de temas nuevos, y después se despachaba unos cuantos clásicos y algún inédito más para satisfacción del público que volvían a encontrarse con el sonido que seis años antes le habían colocado en lo más alto. Alguno pensó que al final del túnel volvía a verse la luz, pero Neil aún necesitó unos pocos años y discos más para volver a estar entre nosotros y esta vez para no irse nunca más...

Título del bootleg: Forever Young
Lugar y fecha: "The Catalyst", Santa Cruz (California), 2 – febrero – 1984 (late show)

Listado de canciones:
01 – Rock forever
02 – So tired
03 – Violent side
04 – I got a problem
05 – Stand by me
06 – Your love is good to me
07 – Powderfinger
08 – Barstool blues
09 – Welfare mothers
10 – Touch the night
11 – Tonight's the night
12 – Cortez the killer
13 – Cinnamon girl

sábado, 6 de diciembre de 2008

Elliott Murphy, la última estrella del rock...

(Foto www.elliottmurphy.com)

Una de mis expresiones favoritas cuando se habla de alguien no muy conocido, pero con una calidad y carrera fuera de toda dudas, es la que dice algo así como “el secreto mejor guardado”... Pues eso, que creo Elliott Murphy es uno de los secretos mejor guardados del rock y, aunque sea un poco egoísta por mi parte, espero que dure muchos años ya que eso nos permitirá seguir disfrutando de él de vez en cuando en conciertos pequeños siempre con la garantía de ser testigos de una delicatessen sonora.

Por mucho que escriba difícilmente podré explicar de quien estamos hablando mejor que como lo hace una hoja promocional que “Xana Records” sacó cuando editó un recopilatorio de su etapa entre 1995 y 2005. Dice así:“Elliott Murphy es rock americano en estado puro. Sus canciones y su voz combinan la honestidad de Bruce Springsteen, la ironía de Bob Dylan, los susurros de Lou Reed, el espíritu rockero de los Rolling Stones, la elegancia de Tom Petty, la sensualidad de Leonard Cohen...”. Todo esto es cierto, pero además tiene la ventaja de que, al no ser muy conocido y vivir en Paris lejos de los focos, mantiene casi intacta la filosofía del rock y no deja de grabar, actuar y publicar sin atenerse a ninguna de las exigencias del mercado.

Mi primer encuentro con el fue a principios de los noventa y, como suelen ocurrir estas cosas, por casualidad. En la biblioteca pública apareció un libro de Alberto Manzano con el sugerente título de “Poetas malditos del rock”, y sin dudarlo mucho me lo llevé a casa. De los cuatro personajes de los que hablaba conocía a John Cale, me sonaba Kevin Ayers y nunca había oído el nombre ni de Lewis Furey ni de Elliott Murphy. Tras leerlo él fue el que más me llamó la atención de todos ellos, pero aunque busque no encontré nada en las tiendas de la ciudad...

Nada hasta que llegué, sin demasiadas esperanzas, a “Charly blues” la única de segunda mano que había y, de momento, sigue habiendo por estos lares. Allí encontré lo que andaba buscando en forma de disco pirata (portada hecha con rotulador, las galletas del vinilo en blanco, ninguna explicación a parte de que estaba grabado en directo en Paris...) titulado “Last of the rock stars”, y con un sonido lo suficientemente bueno para llevármelo a casa. Ni que decir tiene que desde ese día empezó a ser mi secreto mejor guardado al que recurría cuando quería impresionar a mi interlocutor o marcarme un tanto a favor, ya que, si no le conocían, caían seducidos de inmediato a sus encantos.

A lo largo de mis viajes a Madrid fui consiguiendo alguno de sus discos y algo de información sobre él ya que, aunque ahora parezca increíble, hubo una época no muy lejana en la que no existía internet y cuando querías saber o escuchar algo a veces tenias esperar meses hasta que se diese la ocasión propicia de lograr tu objetivo. Así fui descubriendo que Springsteen le invita siempre a tocar con el cuando actúa en Paris, que dejo Nueva York y se instaló en la capital francesa en los ochenta huyendo de si mismo, la ciudad y las multinacionales de la música, que tras la publicación de “Aquashow” en 1973 fue aclamado como el nuevo Dylan, que la crítica lo considera uno de los más apasionados, cultos e inteligentes compositores del rock, que entre sus admiradores están estrellas como Peter Buck de R.E.M., Lou Reed, Tom Petty, John Mellencamp y Elvis Costello, que...

Por a principios de siglo acompañado de Olivier Durand pude verle en el "Café España" de mi ciudad cuando presentaba, creo, “Rainy season”. Aquella primera vez no fue lo que yo esperaba, ya que no es lo mismo un concierto con banda que uno acústico, pero después de mi sorpresa y chasco inicial Elliott se encargo de demostrarme, una vez más, que nada es lo que parece, y que la magia aparece cuando tiene que hacerlo sin importar cuanta gente se encuentra sobre un escenario. En cualquier caso he podido quitarme la espinita y verle con su banda en un par de ocasiones, aunque paradojas de la vida, ahora me gustaría volver a verlo como en aquella primera ocasión. Se que tendré mi oportunidad, ya que raro es el año que no se deja caer por nuestro país y de vez en cuando lo hace en ese formato, por lo que sé tarde o temprano volverá a suceder. Ahora ya conoces mi secreto. Sólo espero que sepas guardarlo...

viernes, 5 de diciembre de 2008

Efe eme, la revista que se escucha

Cuando hace un mes hablaba de mi primera vez con “Efe eme” y los sentimientos que me provocaba el hecho de que hubiese dejado de ser analógica para convertirse en digital, creía que con eso cubría, al menos de momento, el cupo de mis referencias hacia ella. Pero por lo visto parece que están dispuestos a trastocar mis planes, y la verdad, con iniciativas como la siguiente que voy a contar estoy dispuesto, si es necesario, a hablar de ellos todas las semanas.

Si en aquel post comparaba las virtudes y los defectos de ambos formatos, hoy quiero añadir un punto más en el haber del sistema actual, que aunque no cambia mi opinión, al menos hace más llevadero el hecho de no poder bajar cada semana al quiosco en busca de mi revista. Ya comenté que la inmediatez era la principal ventaja de una revista digital, y de eso el principal responsable es el medio que se utiliza para hacer llegar esas noticias (la red), y si como es el caso, además de usarlo lo conoces y sabes como sacarle partido, tienes las mejores cartas para conseguir un producto de alta calidad.

La noticia que devuelve a “Efe eme” al blog es que con motivo de los diez años que cumple, ha conseguido que un grupo de artistas les ceda una serie de grabaciones inéditas para colgarlas a lo largo de las próximas semanas en la web para que todo aquel interesado pueda descargárselas gratuitamente a su ordenador. Y si tenemos en cuenta que los nombres que participan en esta celebración son Amaral, Andrés Calamaro, Ariel Rot, Doctor Divago, Guzmán, Litto Nebbia, Loquillo, Manolo Tarancón y Señor Mostaza, nos daremos cuenta que estamos ante un hecho histórico que no debemos parar por alto.

Estamos ante auténticos bootlegs, ya que son discos completos con su correspondiente carátula que además, al ser cedidos por los propios artistas, tienen una calidad de sonido impecable. Por lo que cuentan en su web consistirán en directos, rarezas, maquetas e incluso alguno estará grabado expresamente para la colección, por lo que yo me estoy frotando las manos solo de imaginar lo que nos podremos encontrar. Cuando durante una temporada incorporaron CD´s con la revista, estos llevaban unos pocos temas extras, pero en este caso hablamos de álbumes enteros con lo que la satisfacción es mucho mayor.

Ayer apareció la primera entrega y se trata de un concierto/ensayo de Loquillo acompañado de sus Trogloditas en la que fue primera actuación de Guille Martín con ellos y que servia de pistoletazo de salida a la gira de presentación de “Arte y ensayo”(2004). Grabado el 10 de abril de 2004 en “La Rulot”, una pequeña e íntima sala de Barcelona, y en presencia de una reducida audiencia, este ensayo con público nos ofrece toda la contundencia y chulería del “loco” y nos prepara para las próximas entregas que, visto lo visto, prometen ser espectaculares.

El enlace donde poder descargarse este concierto y las sucesivas (una por semana durante los meses de diciembre y enero) es www.efeeme.com. Poco más puedo decir, aunque ya puestos , podria pedir que como fin de fiesta publicasen el concierto que se celebro en “La Riviera” con motivo del quinto aniversario de la revista en el que participaron Rot, Bunbury, Urrutia y Loquillo y que fue una auténtica gozada. Seguid así, que aunque nuestra relación ahora sea distinta, prefiero esto que nada, y más ahora que la nada se ha adueñado de todo.