Knebworth, 5 – Julio – 1975 (Pink Floyd)

Si acabábamos el año comentando un bootleg de la antológica actuación de Dylan en la segunda edición de un mítico festival, para empezar este 2009 traigo la debacle en otra cita clásica de la música en directo protagonizada por Pink Floyd. Le he dado muchas vueltas antes de elegir este doble CD pirata, ya que son muchas las grabaciones memorables de la banda que existen (tanto en sonido como de contenido) y hasta ahora siempre había tratado de compaginar ambos factores, pero al final, la influencia de esta actuación en el posterior devenir de los acontecimientos dentro de la historia particular de la banda, ha sido lo que me han hecho decantarme por el y no por otro.

El año 1975 se inicia para los Floyd entrando en el estudio “Abbey Road” para grabar su primer disco tras “Dark side of the moon”. El álbum había tenido un éxito planetario, y desde que a finales de 1971 empezaron a trabajar en el hasta ese momento había sido el eje sobre el que habían girado sus vidas. Ahora les tocaba dar un nuevo paso, y este se llamaría “Wish you were here”. La grabación se prolongó hasta el 5 de junio (aunque pararon tres semanas en abril para girar por Estados Unidos) día en el que, por sorpresa, recibieron la visita de Syd Barrett (al que ninguno reconoció) cuando estaban empezando a mezclar “Shine on your crazy diamond” dedicada e inspirada en su primer líder (las mezclas se concluyeron el 19 de julio)

El resto del mes de junio lo dedicaron a girar otra vez por Norteamérica, y nuevamente, como en la gira de primavera, los llenos en grandes recintos y el montaje cada vez más sofisticado y espectacular que llevaba la banda fue lo más destacado. Casi al final tuvieron un problema con un globo gigante en forma de pirámide que en los recintos abiertos era difícil de controlar cuando hacía viento, pero no eso no era nada con lo que les esperaba en el único concierto previsto en el Reino Unido.

El material llego un poco justo de tiempo a Knebworth y no pudieron probar las luces y el sonido con antelación, pero es que además, como sólo se trataba de un concierto, decidieron no pagar el viaje al técnico que se había encargado de los monitores en la gira americana, por lo que la aparición de problemas era sólo cuestión de tiempo. A esto hay que añadir que los generadores que contrataron no habían sido probados con los teclados por lo que estos se desafinaron y durante toda la primera parte del show Wright no pudo usarlos con normalidad. Todo este desajuste se escucha perfectamente en esta grabación sobre todo antes del “Shine...” en el que se oye como lo intenta afinar para dejar al final un sonido mecánico de lo más peculiar.

Este concierto además es emblemático por que es la última vez que sonó integra la suite “Dark side of the moon” y el tema “Echoes” interpretadas por toda la banda. En giras posteriores no las interpretaron (sólo alguna canción suelta), y cuando lo hicieron Roger Waters ya no estaba con ellos. Esta segunda parte del show el sonido fue muchísimo mejor, pero la prensa ya tenia material suficiente para destrozar a la banda y cobrarse el presunto desplante que les había hecho al expulsarles de detrás del escenario antes de la actuación. Otra curiosidad es que esta es la única interpretación en vivo de “Have a cigar” cantada por Roy Harper (el que la canta en el disco), y que este, al descubrir que le habían robado en el camerino, se dedicó a golpear y destrozar una furgoneta de los Floyd, imagen que inspiró a Waters para la escena de “The Wall” en la que Pink destroza una habitación de hotel y añade un nuevo ladrillo al muro.

Ya he comentado que las críticas fueron feroces, y tal vez por eso, y por el ritmo de actuaciones sin parar durante años, hizo que hasta 1977 no se volviese a ver al grupo sobre un escenario. En septiembre salió a la venta “Wish you were here” que, aunque fue recibida con división de opiniones por la prensa especializada, entusiasmó al público desde el primer momento y, a ambos lados del atlántico, fue un éxito arrollador e inmediato. Como curiosidad diré que a pesar de trabajar a jornada completa para fabricar los discos, la discográfica tardó varias semanas en cubrir las peticiones iniciales que se habían hecho del disco.

Pink Floyd ya estaban por encima del bien y del mal, y aunque durante esa pausa surgió el punk que hizo tambalearse todos los cimientos, ellos ni lo notaron, y tanto “Animals” como posteriormente “The Wall” no hicieron otra cosa que acrecentar aún más su mito... Y con él la megalomanía y egocentrismo de sus miembros (sobre todo de Waters) que al final haría que se derrumbara ese muro que piedra a piedra y durante años habían ido levantando... Pero esa es otra historia tal vez cuente otro día...

Título del bootleg: Knebworth Park
Lugar y fecha: Knebworth Festival, 5 – Julio – 1975
Listado de canciones:
CD - 1
01 – Intro / Tune up
02 – Raving and drooling (Sheep)
03 – Tune up
04 – Gotta be crazy (Dogs)
05 – Tune up / Organ adjustment0
06 – Shine on your crazy diamond, 1 – 5
07 – Have a cigar (vocals by Roy Harper)
08 – Shine on your crazy diamond, 6 – 9
CD - 2
01 – Speak to me
02 – Breathe
03 – On the run
04 – Time
05 – The great gig in the sky
06 – Money
07 – Us and them
08 – Any colour you like
09 – Brain damage
10 – Eclipse
11 – Echoes

Jackson Browne, el cantautor elegante

No recuerdo el momento en que empezaron a cambiar mis gustos, pero yo, que siempre me he considerado hijo del pop-rock británico, en los últimos tiempos (meses, tal vez años) cada vez me siento más interesado por la música que se hace al otro lado del atlántico. En un principio, al menos hasta donde mis recuerdos alcanzan, sólo Neil Young y Bob Dylan lograban que dejase de mirar lo que se hacia en la vieja Europa. Empezaron a interesarme luego gente como Lou Reed y su Velvet, Tom Waits, R.E.M. y a principios de los 90 un trío que con el tiempo me ha ido llevando por caminos que nunca pensé explorar y que cada vez siento con más intensidad que es la senda que debo tomar... Me estoy refiriendo a Tom Petty, Elliot Murphy y al artista al que hoy quiero recordar, ese dandy del folk- rock llamado Jackson Browne.

Es cierto que en muchos casos poco tienen que ver unos con otros, y que entre Petty y Waits (por ejemplo) hay más distancia que entre Oasis y Radiohead, pero cada uno en su estilo me ha ido abriendo puertas que me llevaban a otros artistas, y estos a otros, y así hasta encontrarme con que musicalmente me interesan más cosas de allí que de aquí (y aquí no es España, ya que un alto porcentaje de lo que compro, escucho y veo en directo se factura dentro de nuestras fronteras). Y si en los 80 y 90 de cada artista americano que escuchaba había media docena de británicos, en los últimos años la cosa se ha igualado tanto que de no ser por los clásicos (de Beatles a Stones pasando por Pink Floyd, Kinks, Clash, Jam, Who...) apenas estaría escuchando nada facturado en las islas...

Ya he comentado en alguna ocasión que soy poco amigo de leer las letras de las canciones cuando las escucho por lo que, como no controlo mucho el ingles, poco o nada me afecta lo que dice la letra para que un tema me llegue o no. A mi me influye más la melodía y el como me cantan y me cuentan canción, y en ese sentimiento, emoción o como se quiera llamar es donde se me atrapa y ante lo que me rindo inexorablemente... Y fue en esto en lo que Browne me ganó la partida desde el primer momento. Visto en la distancia y con cierto espíritu crítico resulta demasiado obvio, pero que le voy a hacer si fue escuchando “For everyman” y sobre todo “These days” cuando me enamoré de su voz y su música.

Nacido en Alemania (Heidelberg), con tres años se trasladó con su familia a Los Ángeles donde creció y empezó en sus adolescencia a tocar en grupos folk. Muy joven firmo con “Nina Music” como compositor y sus canciones las interpretaron gente como The Birds, Joan Baez, Linda Ronstadt o The Eagles, y antes de cumplir los 20 se trasladó a Nueva York Allí colaboró en la banda de Tim Buckley y acompañó a Nico en sus actuaciones en el Dom lo que hizo que entrase en contacto con la factoría de Walhol e incluir tres temas dentro de “Chelsea girl”. En el disco debut de su compatriota (nació como el en Alemania) sus temas convivían junto a otros de gente tan reputada como Dylan, tim Hardin o los chicos de la Velvet lo que hizo que definitivamente su nombre empezase a sonar dentro del mundillo.

Su primer disco en solitario titulado con su nombre apareció en 1972 y a este le siguieron “For everyman”, “Late for the sky”, The pretender” y por fin en 1976 “Running on empty” con el que alcanzaría la fama mundial y se convertiría en su disco más vendido. En aquella etapa se inicio su colaboración con el virtuoso multiinstrumentista David Lindley cuya aportación a todos estos álbumes es fundamental y también con el productor Jon Landau que le consagraron como el cantautor más lírico de la contracultura californiana.

Los 80 nos muestran a un Browne comprometido con todo tipo de causas perdidas entre las que destacan campañas antinucleares, contra las injusticias y desigualdades sociales, las guerras encubiertas y el narcotráfico de la CIA... a las que canta en los discos “Lives in the balance” y “World in motion”, además de organizar y participar en todo tipo de actos benéficos de carácter humanitario y ecologista.

Los 90 nos devuelven al cantautor íntimo y cálido que arrastra su emoción y sentimiento a cada uno de los temas (en algunos casos con más acierto que en otros), y ese es el camino que ha seguido recorriendo hasta nuestros días. Con menos discos a sus espaldas de lo que a muchos nos hubiese gustado (cuatro con temas nuevos en los últimos 20 años), pero compensándolo, en cierta medida, con los cientos de kilómetros recorridos para subirse sobre un escenario, ha logrado mantener su compromiso, la honestidad y esa elegancia con la que ha logrado que algunos, siguiendo sus pasos, hayamos descubierto nuevas rutas por las que guiar nuestros pasos musicales.

El primer festival, el más actual...

Como cada año por estas fechas ya está inaugurado el festival más madrugador de los que se celebran en nuestro país. Se trata del “Actual” que desde hace la friolera de 19 años (contando la que ha empezado hoy) alza el telón en Logroño (La Rioja) cada 2 de enero para presentarnos su personal selección de lo que consideran más interesante dentro del panorama cultural patrio salpicado con pinceladas de lo que se hace fuera de nuestras fronteras. Lo suyo es una mirada hacia lo que ha dejado el año que ha quedado atrás, pero también hacen su pequeña apuesta por lo que consideran que puede resultar interesante en el que comienza...

Por ejemplo para esta edición 2009 han seleccionado a Andy Chango y su particular espectáculo inspirado en Boris Vian del que, con ayuda de Krahe y Luis Antonio de Villena, ha adaptado en clave de jazz, blues y rock doce de sus letras más conocidas. Además en esta edición también estarán Tony Allen (compañero de Damon Albarn de Blur, Paul Simonon de The Clash y Simon Tong de The Verve en el súper grupo The Good, The Bad and The Queen), Vetusta Morla, Russian Red, Los Punsetes, Depedro, Café Tacuba, Tequila, Joe Bataan y Los Fulanos o Method Man... Es decir un viaje por lo mejor del indie español del ultimo año mezclado con clásicos incuestionables y alguna apuesta interesante de lo que se hace fuera... Y como curiosidad un concierto adaptado para personas sordas del cantautor Tontxu.

Pero no sólo de música vive el “Actual”... Tanto en los “Cines Golem” como en el “Teatro Bretón de los Herreros” o la “Sala Gonzalo de Berceo” de la capital riojana se desarrollan diversas proyecciones cinematográficas entre las que se incluyen maratones películas recientes y ciclos de cortos de animación o trailers falsos por internet. Además este año habrá varias actividades en homenaje al multiartista francés Boris Vian (exposiciones, documentales, cortos, recreaciones...), la obra teatral “La huida” del Nóbel de Literatura Gao Xingjian (en la que reflexiona sobre la represión de Tiananmen.) y un gran espectáculo de calle en la clausura que mezclará teatro, música y video en la Plaza del Parlamento.

Han sido varios los años que he deseado ir y que al final he tenido que abortar mi viaje a Logroño. La razón fundamental ha sido la ausencia de alojamiento (o el excesivo coste del mismo), en alguna ocasión el no haber conseguido las entradas para el espectáculo que me interesaba y ahora la imposibilidad de desaparecer durante esos días de enero y abandonar mis responsabilidades... En cualquier caso no descarto poder pasarme alguna vez por allí y disfrutar del ambiente que se respira, aunque a corto plazo lo veo difícil. Tendría que ser un viaje tan relámpago que se limitaría a ver el concierto y volverme a casa, y para eso, en principio, a casi todos los artistas los puedo ver sin tanto estrés en Madrid

Lo mejor de este festival es todo lo que representa para esa ciudad. Es el orgullo de una región y sus organizadores y creadores han logrado que, durante unos días, una capital de provincias (como hace la SEMINCI con Valladolid) se coloque como centro de la cultura nacional y el punto al que se dirigen todas las miradas.

Enero en el coche...

• 01 - Amor vertical (Carlos Chaouen / Horizonte de sucesos - 2008)
• 02 - La gran aventura (Mercromina / Desde la montaña más alta del mundo - 2005)
• 03 - Carta al Rey Melchor (Albert Pla / No sólo de rumba vive el hombre - 1992)
• 04 - Wasted time (Kings of Leon / Youth and young manhood - 2003)
• 05 - Tastle of Cindy (Jesus & Mary Chain / Psychocandy - 1985)
• 06 - Holiday in Spain (Counting Crows / Hard candy - 2002)
• 07 - Tenemos que hablar otra vez (Los Modelos / Los modelos - 1983)
• 08 - Mordekay (Tachenko / Nieves y rescates - 2004)
• 09 - 5 a.m (Penélope Trip / ¿Quién puede matar a un niño? - 1996)
• 10 - Besos en abril (Javier Ruibal / Lo que me dice tu boca - 2005)
• 11 - Let's talk about me (The Alan Parsons Project / Vulture culture - 1985)
• 12 - Un día gris (Las Aventuras de Kirlian / Las aventuras de Kirlian - 1989)
• 13 - Antesdeayer (La Buena Vida / La buena vida - 1993)
• 14 - Perezosa y tonta (Le Mans / Entresenana - 1994)
• 15 - Portugal (Family / Un soplo en el corazón - 1994)
• 16 - El perro negro (AMA / A un metro de mi - 2005)
• 17 - City of dreams (Marah / Sooner or later in Spain - 2006)
• 18 - I was in the house when the house burned down (Warren Zevon /Life'll kill ya - 2000)
• 19 - Two silver trees (Calexico / Carried to dust - 2008)
• 20 - Rock and roll girl (The Beat / The beat - 1979)
• 21 - You know (The Gift / Fácil de entender - 2006)
• 22 - Paquito (Los Enemigos / La vida mata - 1990)
• 23 - ¿Quién me querrá? (Christina Rosenvinge / Continental 62 - 2006)
• 24 - Palabras para Julia (Paco Ibañez / Paco Ibañez 3 - 1969)

DURACION TOTAL: 78' 43''

Lo mejor y algo de lo peor del año... para mi

Disco nacional: “Un día en el mundo” de Vetusta Morla – Los madrileños tras nueve años de andadura musical publicaron por fin en febrero de este año su primer disco. Doce canciones sin desperdicio que pueden recordar a los primeros Radiohead, pero eso no es óbice para haber conseguido crear su propio sonido y un álbum casi perfecto.
Gira nacional: “Gira X aniversario” de Quique González – Han sido 19 conciertos en salas pequeñas en las que ha repasado generosamente sus siete discos con fantásticas relecturas de sus temas. Emoción, intensidad y buenas canciones en una coctelera perfecta y sólo cuatro músicos sobre el escenario. Para que otros aprendan...

Cofre nacional: “Disco duro” de Los Piratas – Sus seis discos de estudio más un DVD, completando cada uno de ellos con multitud de temas inédito y alguna maqueta. En total 40 canciones nunca publicadas que ayudan a comprender la historia de uno de los grupos más importantes de nuestro rock. Lo mismo que ha hecho El Ultimo de la Fila pero con inéditos. Ya digo, lo mismo...

Disco internacional: “Easy come, easy go” de Marianne Faithfull – A sus 62 años ha firmado, sin duda, su mejor disco. Su biografía es la del lado oscuro del rock. Nadie como ella ha pasado de lo más alto al autentico infierno, y ha regresado de él para, en su madurez , parir un álbum que se clava en el corazón y el alma durante 78 minutos sin desperdicio.
Gira internacional: “2008 European Chrome Dreams Continental Tour” de Neil Young – Hacía siete años que no pisaba la vieja Europa y su retorno ha sido por todo lo alto. Un total 45 conciertos en dos tandas (21 a principios de año en recintos cerrados y 24 en verano en festivales) cargados de sentimiento y del mejor rock. Sigue siendo el más grande, y esta vez pudimos disfrutarlo nosotros también.
Cofre internacional: “Weller at BBC” de Paul Weller – Son cuatro CD’s que recogen, en los dos primeros todas las sesiones para la BBC desde 1992 a la actualidad, y los otros dos conciertos entre 1990 y 1998 y emitidos por la cadena. Con cerca de 40 temas inéditos es el compendio de toda su carrera en solitario resumida a través de grabaciones en vivo.

Artista “Show me the money”: Manolo García – Poco que decir que no se haya dicho ya. La publicación de un disco mediocre tras años alejado de la música nos ha dejado una reedición carente de cualquier interés. Pero además ha vuelto a editar la discografía de El Ultimo de la Fila sin ningún tema extra y en una caja muy cara para lo nada que aporta. Un aplauso para el Sr. García por su contribución a la piratería.
Gira “Show me the money”: “30 años” de Los Secretos – El grupo en principio se disolvió a finales de 1996 pero, con la muerte de Enrique, Álvaro lo recuperó cuatro años después para rendirle un homenaje y, de paso, hacer una gira. Así han seguido estos 10 años, con discos en directo, una caja recopilatoria, un par de trabajos de estudio y girando como locos tocando lo de siempre. Son buena gente, grandes músicos y tienen buenísimas canciones, pero se han pasado un pelo... Y a pesar de todo los quiero...
Retorno “Show me the money”: Tequila – También podía haber llamado a esta categoría “Mejor quédate en casa” ya que, aunque han dado buenos conciertos manteniendo el tipo y sin arrastrarse, las formas cuentan, y la ausencia de Julián Infante aporta un tufillo económico demasiado fuerte. Si hubiesen salido como “Dos Tequilas” (por ejemplo) habrían sido la reunión del año, pero así lo único que han hecho ha sido retrasar el nuevo disco en solitario de Ariel Rot que es lo que a muchos realmente nos importa.

El año de Quique González

Aunque su fantástico “Avería y redención # 7” apareció en 2007 ha sido este año cuando realmente ha empezado a recoger los frutos. A pesar de que una revista como “Rolling Stone” le eligiese como disco del año con apenas tres meses en el mercado, su repercusión hasta ese momento se había limitado a la legión de fieles seguidores que tiene y a determinados medios que siguen su carrera. Lo cierto es que esa mención no ha conseguido que se hable más de él, pero el hecho de que una publicación con tanta repercusión (y por que no decirlo, con dudoso criterio artístico) le otorgase esa distinción, le ha colocado en el mapa y ha logrado que muchos se pregunten quién es ese tío.

La gira de presentación ha durado prácticamente todo el año y, la gran calidad de sus actuaciones, por fin se ha visto refrendado con llenos permanentes en las salas que tocaba. Lo bueno de esos shows es que, además de interpretar casi integro el pedazo disco que se traía entre manos, a los temas clásicos los vestía con el sonido que había creado junto a La Aristocracia del Barrio, lo que los dotaba de una nueva vida y daba a la globalidad del concierto una unidad sonora propia de las grandes estrellas internacionales. Ha aprendido del maestro Dylan a reinventar cada noche sus canciones (independientemente de que le escuchen 10 ó 10000) y, lo que para los que buscan la repetición nota por nota de lo que se escucha en el disco resulte decepcionante, para mi es una muestra de la inquietud creativa y deseos de seguir adelante que debería tener todo creador.

Además parece ser que ya tiene canciones para un nuevo disco que aparecerá a lo largo de 2009, por lo que esa frase típica de casi todos los artistas de “ahora que ha terminado la gira empezaré a escribir nuevos temas” es una prueba de la mediocridad que en general existe en este negocio. Las canciones nacen en cualquier momento y sin un objetivo determinado. Vivir para la música es estar siempre creando y no seguir los cánones que marcan las estrategias comerciales, por eso él se marca su propio ritmo, y tan pronto graba un EP junto a sus amiguetes bajo otro nombre (“Autopista hacia el zulo” que esperemos vea la luz muy pronto) como interpreta temas sin que por ello el concierto pierda intensidad.

Si a esto le añadimos que dentro de la profesión cada vez hay más gente que reconoce abiertamente que, probablemente, es el mejor escritor de canciones del momento y la soberbia gira conmemorativa de sus diez años en la música por pequeños locales con temas de toda su carera y que termina hoy en Madrid, hacen de este 2008 el gran año del Sr. González . Esta a un paso de tocar el cielo y además tiene el terreno abonado para convertirse en el más grande creador del siglo. Siete discos en diez años están al alcance de muy pocos, pero además es que su repertorio es tan amplio y de tanta calidad que es difícil imaginar donde está su tope creativo.

Lo suyo es hacer canciones y, aunque no hiciese ninguna más, su nombre entraría por derecho propio en el libro de oro de la música patria. Ahora sólo hace falta que siga por este camino, viviendo como un currante del rock (que al fin y al cabo es lo que es), buscando la emoción en cada nota que escribe y con su guitarra siempre de guardia por lo que pueda pasar. El futuro es suyo, y por lo tanto también nuestro...

La doble moral de Bruce

Como nunca he hablado de la columna que cada lunes escribe Diego A. Manrique en “El País” aprovecho la de hoy titulada “Un desliz de Springsteen” para recomendar su lectura semanal (puede hacerse en www.elpais.com). Al margen de lo que te pueda parecer el crítico en cuestión (para mi gusto es de los mejores de España), sus reflexiones suelen ser de lo más interesantes y certeras, incluso en ocasiones como esta en la que no sale muy bien parado uno de los intocables del rock

A nadie se le escapa que Bruce no es santo de mi devoción y de entre los intocables probablemente sea al que menos respeto. Pero entre los muchos hechos más o menos objetivos que podría aducir, el que más pesa ese el emocional, y este me dice que nunca me lo he creído y siempre me ha parecido un poco fraude e hijo de la imagen que quería vender de tío autentico, hecho a si mismo y luchador por los derechos de las clases más desfavorecidas... Dime de que presumes...

Pues eso, que lo que se dice de “a la vejez viruelas” parece que ahora le ha tocado al Sr. Springsteen. Supongo que le tocará dar algún tipo de explicaciones a la multitud de fieles a los que muestra una actitud de defensor de la clase trabajadora y a los que en plena crisis enseña una cara completamente distinta, aunque me temo que no ocurrirá. Ante la aparición de su nuevo disco “Working on a dream” a finales de enero ha aceptado la oferta de actuar en el descaso de la “Super Bold” (el mayor espectáculo deportivo de su país y en el que se mueve más cantidad de dinero), y me no parece muy coherente con la imagen que vende de si mismo ser el rostro (en una situación de crisis como esta) del mayor monumento al capitalismo salvaje que existe.

Pero para acabar de entregarse definitivamente al enemigo (al suyo hasta ahora) ha decidido entregar a la cadena Wal-Mart un recopilatorio exclusivo que sólo podrá comprarse en sus tiendas. El disco en si no aporta nada ya que son 12 temas conocidos y únicamente tiene temas grabados con la E Street Band, pero el simple hecho de darles esa primicia es un gesto de sumisión al negocio que sorprende en alguien de su posición. Estos grandes almacenes son famosos en el mundillo del coleccionismo por que suelen exigir versiones censuradas de muchos discos para distribuirlos, por lo que con frecuencia se convierten en rarezas muy apreciadas por los fans.

El negocio es redondo para todos. Por un lado Wal-Mart consigue que les visite un público que no lo haría en otras circunstancias, pero es que el artista y su discográfica aprovechan el poder publicitario de la gran superficie con lo que nadie pierde en esta transacción... ¿O si? Estas exclusivas la victima que se acaban cobrando es la tienda pequeña que, al fin y a la postre, es la que vende los discos de los artista que empiezan o que no tienen cabida en los estantes de superventas de este tipo de establecimientos. Si en lugar de cuidar estos comercios, los hundes con decisiones que benefician a las grandes multinacionales, lo único que estarán consiguiendo es enterrar definitivamente el negocio de la venta de discos (que no de la música que buscará otros cauces para llegar a la gente).

Y esto, camarada Springsteen, es lo que, desde tu posición de privilegio, estas ayudando a conseguir... Tu sabrás lo que haces...