martes, 22 de junio de 2010

Robert Johnson: el pellizco del diablo


Robert Johnson sólo dejó 29 canciones escritas registradas a lo largo de cinco sesiones de grabación (12 de ellas tienen una toma alternativa). Las tres primeras se desarrollaron en una habitación del Hotel Gunter de San Antonio (Texas) los días 23, 26 y 27 de noviembre de 1936 y las otras dos en la trastienda de un almacén en Dallas (Texas) el 19 y 20 de junio de 1937, pero fueron suficientes para que el paso de los años le convirtieran en “el abuelo del rock and roll” por la influencia ejercida sobre artistas tan dispares como Bob Dylan, Jimi Hendrix, The Allman Brothers Band, John Fogerty, Johnny Winter, Led Zeppelin, Neil Young, The Yardbirds, Warren Zevon, The Rolling Stones, Jeff Beck, Eric Clapton, The White Stripes…

Su vida es un misterio y apenas se conocen de él unos pocos datos biográficos quedando el resto envuelto en una oscura nebulosa que el mismo se encargó de fomentar. Se cree (aunque también podría no ser así) que nació el 8 de mayo de 1911 en Hazlehurst (Mississippi) de una hija de esclavos (Julia Dodds) y un campesino (Noah Johnson) que se esfumó en cuanto se enteró del embarazo. Creció en la miseria viajando con su madre de un sitio a otro y sufriendo la crudeza de ser negro en un estado del sur pero, lejos de afectarle, supo sacarle partido a la situación y le sirvió para conocer a músicos como Charlie Patton o Son House que le apadrinaron y a los que empezó a acompañar. No va mucho a la escuela pero aprende a tocar primero la armónica y posteriormente la guitarra logrando con ella un estilo revolucionario que desde ese momento ha sido copiado hasta la saciedad (pellizcaba simultáneamente las cuerdas bajas para hacer el acompañamiento y, con un cuello de botella en el pulgar, las altas para el solo melódico)

A los 17 años se casó con Virginia Travis pero dos años después fallece junto al niño que esperaban lo que hace que su carácter taciturno se acentúe y se refugie en el alcohol y las mujeres (casi siempre mayores y casadas). Compagina el trabajo en los campos de algodón con la música pero un día desaparece y no vuelve a saberse nada de él hasta que un año después regresa con una forma de tocar desconocida hasta ese momento y que hace que nazca la leyenda. Al parecer en el cruce de la autopista 61 con la 49 en Clarksdale (otros lo sitúan en el de la 61 con la Carretera Jonestown en el camino hacia Friar’s Point donde solía actuar) se encontró con el diablo y le vendió su alma a cambio de interpretar el blues mejor que nadie. Por desgracia la realidad suele ser más aburrida que la ficción y lo más probable es que aprendiera la técnica mientras viajaba por el delta y durante un tiempo la fuese perfeccionando hasta que la empezó a utilizar una vez que la tuvo dominada.

Se puede decir que es el padre de la estructura de canción con una introducción musical, varias estrofas, solo instrumental, última estrofa y final, que es la más habitual dentro del rock aunque su influencia no se quedó ahí, ya que este desarrollo de la canción hizo que sus textos se tuvieran que ajustar a él, lo que le llevó a escribir versos con el mismo número de sílabas algo hasta ese momento atípico en el blues (normalmente en las plantaciones se utilizaba la improvisación de letras y melodías). Además su interés en buscar nuevas sonoridades le llevaron a usar todo tipo de afinaciones que finalmente hicieron de él uno de los artistas más influyentes y populares del momento al que se le empezó a conocer como “El Rey del Delta blues”.

La muerte le sobrevino el 16 de agosto de 1938 en Greenwood (Mississippi) y, como su vida, está llena de lagunas. Se cree que un marido celoso, dueño de un bar donde actuaba, le echo veneno en el güisqui por acostarse con su mujer, aunque también se ha dicho que fue la neumonía, el suicidio e incluso la sífilis las que acabaron con él, aunque como no se le hizo autopsia es imposible saber la verdad. Además y para redondear su misteriosa existencia, sólo se conocen dos fotos suyas (hace un par de años Vanity Fair publicó una supuesta tercera foto junto al también bluesmen Johnny Shines aunque su autenticidad es dudosa), por lo que si lo sumamos todo, su legado parece muy escaso en comparación con lo que posteriormente su obra significó, el nacimiento de algo tan grande como es el rock and roll… De ahí su grandeza.




Texto publicado en la revista Culturamas

jueves, 1 de abril de 2010

Abril en el coche

  • 01 - La balsa (Maga / A la hora del sol – 2010)
  • 02 - Horizonte vertical (Mikel Erentxun / Detalle del miedo – 2010)
  • 03 - Errante (Niños Mutantes / Las noches de insomnio – 2010)
  • 04 - En el fondo de los mares (Gastelo / En el fondo de los mares – 2010)
  • 05 - Cajas tristes (La Habitación Roja / Universal – 2010)
  • 06 - Chicago (Christina Rosenvinge + Vetusta Morla / Tu labio superior. Edición especial – 2010)
  • 07 - Los habitantes (Bunbury / Las consecuencias - 2010)
  • 08 - La trama y el desenlace (Jorge Drexler / Amar la trama – 2010)
  • 09 - Un arma precisa (Quique González / Daiquiri blues – 2009)
  • 10 - El tercer día de abril (Lovely Luna / Chang y Eng – 2010)
  • 11 - Una bestia que ruge (Juan Perro / Maqueta – 2009)
  • 12 - Crying blue rain (Jimi Hendrix / Valleys of Neptune – 2010)
  • 13 - Elizabeth (L.A. / Heavenly hell – 2009)
  • 14 - Viudita de Clicquot (Joaquín Sabina / Vinagre y rosas – 2009)
  • 15 - Papi dame la mano (Ariel Rot / Solo Rot – 2010)
  • 16 - En el baño de un hotel (Fito Páez / Confía – 2010)
  • 17 - Soldados (Los Madison / Vendaval – 2010)
  • 18 - Se fue (Bebe / Y – 2009)
  • 19 - Romance de Juan de Osuna (Los Planetas / Cuatro palos EP – 2009)
  • 20 - Berlín (Coque Malla / La hora de los gigantes - 2009)

DURACION TOTAL: 79’ 37’’

sábado, 2 de enero de 2010

Se nos ha ido la chica del rocker

Cuando apenas faltaba una hora para cerrar 2009 nos dejó la chica del rocker...

Nuestra amistad dura ya más de 35 años y he sido testigo de todos sus éxitos y fracasos (como él de los míos), pero nunca pude imaginar que algún día le vería así...

Su dolor me destroza y angustia tanto como si me sucediera a mí...

No sé que decir, no sé que hacer...


Siempre quise ir a L.A.
dejar un día esta ciudad,
cruzar el mar en tu compañía.

Pero ya hace tiempo que me has dejado,
y probablemente me habrás olvidado
no sé que aventuras correré sin ti.

Y ahora estoy aquí sentado
en un viejo Cadillac de segunda mano
junto al Mervellé, a mis pies mi ciudad.
Y hace un momento que me ha dejado,
aquí en la ladera del Tibidabo,
la última rubia que vino a probar
el asiento de atrás.

Quizás el "martini" me ha hecho recordar
nena, ¿por qué no volviste a llamar?
Creí que podía olvidarte sin más
y aún a ratos, ya ves.

Y al irse la rubia me he sentido extraño,
me he quedado solo, fumando un cigarro,
quizás he pensado, nostalgia de ti.
Y desde esta curva donde estoy parado
me he sorprendido mirando a tu barrio,
y me han atrapado luces de ciudad.

El amanecer me sorprenderá
dormido, borracho en el Cadillac,
junto a las palmeras luce solitario.
Y dice la gente que ahora eres formal
y yo aquí borracho en el Cadillac
bajo las palmeras luce solitario.

Y no estás tú...

“Cadillac solitario” está extraída del álbum de Loquillo y Los Trogloditas "El ritmo del garaje" / Tres cipreses - 1983

viernes, 1 de enero de 2010

Enero en el coche

  • 01 - Kindhearted woman blues (Robert Johnson / San Antonio, Texas, 23 - Noviembre - 1936)
  • 02 - I believe I'll dust my broom (Robert Johnson / San Antonio, Texas, 23 - Noviembre - 1936)
  • 03 - Sweet home Chicago (Robert Johnson / San Antonio, Texas, 23 - Noviembre - 1936)
  • 04 - Rambling on my mind (Robert Johnson / San Antonio, Texas, 23 - Noviembre - 1936)
  • 05 - When you got a good friend (Robert Johnson / San Antonio, Texas, 23 - Noviembre - 1936)
  • 06 - Come on in my kitchen (Robert Johnson / San Antonio, Texas, 23 - Noviembre - 1936)
  • 07 - Terraplane blues (Robert Johnson / San Antonio, Texas, 23 - Noviembre - 1936)
  • 08 - Phonograph blues (Robert Johnson / San Antonio, Texas, 23 - Noviembre - 1936)
  • 09 - 32-20 blues (Robert Johnson / San Antonio, Texas, 26 - Noviembre - 1936)
  • 10 - They're red hot (Robert Johnson / San Antonio, Texas, 27 - Noviembre - 1936)
  • 11 - Dead shrimp blues (Robert Johnson / San Antonio, Texas, 27 - Noviembre - 1936)
  • 12 - Cross road blues (Robert Johnson / San Antonio, Texas, 27 - Noviembre - 1936)
  • 13 - Walking blues (Robert Johnson / San Antonio, Texas, 27 - Noviembre - 1936)
  • 14 - Last fair deal gone down (Robert Johnson / San Antonio, Texas, 27 - Noviembre - 1936)
  • 15 - Preaching blues (Robert Johnson / San Antonio, Texas, 27 - Noviembre - 1936)
  • 16 - If I had possession over judgement day (Robert Johnson / San Antonio, Texas, 27 - Noviembre - 1936)
  • 17 - Stones in my passway (Robert Johnson / Dallas, Texas, 19 - Junio - 1937)
  • 18 - I'm a steady rollin' man (Robert Johnson / Dallas, Texas, 19 - Junio - 1937)
  • 19 - From four till late (Robert Johnson / Dallas, Texas, 19 - Junio - 1937)
  • 20 - Hellhound on my trail (Robert Johnson / Dallas, Texas, 20 - Junio - 1937)
  • 21 - Little queen of spades (Robert Johnson / Dallas, Texas, 20 - Junio - 1937)
  • 22 - Malted milk (Robert Johnson / Dallas, Texas, 20 - Junio - 1937)
  • 23 - Drunken hearted man (Robert Johnson / Dallas, Texas, 20 - Junio - 1937)
  • 24 - Me and the devil blues (Robert Johnson / Dallas, Texas, 20 - Junio - 1937)
  • 25 - Stop breakin' down blues (Robert Johnson / Dallas, Texas, 20 - Junio - 1937)
  • 26 - Travelling riverside blues (Robert Johnson / Dallas, Texas, 20 - Junio - 1937)
  • 27 - Honeymoon blues (Robert Johnson / Dallas, Texas, 20 - Junio - 1937)
  • 28 - Love in vain (Robert Johnson / Dallas, Texas, 20 - Junio - 1937)
  • 29 - Milkcow's Café blues (Robert Johnson / Dallas, Texas, 20 - Junio - 1937)

DURACION TOTAL: 76' 36''

viernes, 18 de diciembre de 2009

El gran banquete de los Stones

La aséptica portada que la discográfica decidió colocarle al “Beggars banquet” de los Stones poco tiene ver con la idea original que la banda tenia prevista para el disco. Sucede que en esta ocasión no fueron los motivos sexuales los que empujaron a los censores a meter la tijera si no un presunto ataque al buen gusto que papa estado no puede consentir que sus ciudadanos sufran.

Diseñada por Tom Wilkes, en ella se veía un retrete bastante cutre lleno de pitadas, y eso era más de lo que en 1968 se podía consentir. Lo curioso es que en esta ocasión España no se quedó sola en su veto a la portada ya que el Reino Unido también se vio afectado por el exceso de interés de sus políticos por la salud emocional de sus conciudadanos. Allí el disco se publicó con la cubierta tal y como estaba prevista (parece ser que esa decisión provocó un fuerte enfrentamiento entre el grupo y su disquera), pero al cabo de unas pocas semanas todos los ejemplares se retiraron de las tiendas y fueron sustituidos por otros en los que, sobre un fondo banco, parece representar una tarjeta de visita en la que se veían el nombre y título del disco.

Pero, si lo anterior es extraño (no deja de sorprender que un criterio estético sea determinante para prohibir una portada), más lo es que hasta que no se reeditó la discografía de los Stones en CD no se recuperase el formato original del disco. No es necesario decir lo cotizados que están (en vinilo claro) aquellos discos de la primera edición ya que, como además al poco tiempo el formato LP fue ejecutado, hasta no hace demasiado no han vuelto a verse con regularidad en las estanterías de las tiendas.

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Simpson rock and roll star


Mañana se cumplen los 20 años de la primera emisión en Estados Unidos de Los Simpson así que, como los cameos de estrellas del rock (y en general todo tipo de personalidades) se hizo habitual desde el principio y no me apetece transcribir la larga lista de todos los músicos que han pasado por la serie, he decidido proponer un sencillo juego.

Se trata de poner nombre a los artistas que aparecen en las siguientes viñetas que simplemente son una pequeña muestra de los que a lo largo de estas dos últimas décadas se han dejado caer por el bar de Moe o han cruzado su camino con el de la familia más famosa del mundo. El único premio es la íntima satisfacción de saber si estas un poco puesto en los personajes que han hecho historia dentro del rock en su más de medio siglo de vida.

Felicidades, para mi seguís siendo los más grandes…






















viernes, 11 de diciembre de 2009

Aquella década prodigiosa…

Esta mañana en el trabajo, en uno de esos momentos ociosos que de vez en cuando se presentan, me he puesto a hacer una lista con mis cinco discos favoritos (solo uno por artista). He tardado apenas un par de minutos (es algo sobre lo que reflexionado bastante) y los elegidos han sido: “At Fillmore East” de los Allman Brothers, “Blood on the tracks” de Dylan, “London calling” de los Clash, “Ragged glory” de Neil Young y “Yankee Foxtrot Hotel” de Wilco…

No sabría decir por que, pero los títulos los copie en el orden de su publicación y, al repasarla, me he dado cuenta que ninguno de ellos fue grabado en los años 60 (también conocidos como la década prodigiosa). Si tuviese que hacer un análisis general por décadas de la historia del rock diría que los 50 supusieron el principio de todo con lo que eso supone, los 60 y 70 la explosión y consolidación, los 80 las primeras muestras de decadencia y los 90 y 2000 un océano de mediocridad salpicada de islotes de aire fresco… Sucede que este resumen inicial no se ajusta del todo con lo que dice mi lista (tres de los 70 y uno de los 90 y 2000) por lo que decidí ampliarla a 25 títulos para que, con un ratio mayor, los resultados fuesen más fiables.

Tras escribir de nuevo los cinco de antes hago cinco columnas (una por década) y empiezo a colocar discos. En los 60 apunto el “Revolver” de los Beatles, el de la Velvet Underground con Nico, “Are you exerienced?” de Hendrix, el de Mayall y Clapton, el “Disraeli Sears” de Cream, a los Kinks (ante la duda dejo en el aire con cual de sus discos me quedo) y el “Live at the Regal” de B.B.King.

Las dudas sobre que disco prefiero de algunos artistas se incrementa en la columna de los 70 ya que me cuesta decantarme entre el “Led Zeppelin – IV” o el “Physical graffiti” de los Zeppellin y el “Sticky fingers” o el “Exile on main street” de los Stones (sin olvidar que Neil Young publicó “After the goldrush”, “Harvest”, Tonight is the night”, “Zuma” o “Rust never sleeps” que en un momento dado podrían sustituir a “Ragged Glory” en la lista), aunque no dudo a la hora de seleccionar el “Trapestry” de Carole King, “Wish you were here” de Pink Floyd, “Berlin” de Lou Reed, “Closing time” y “Communiqué” de Dire Straits.

Los 80 me los ventilo con el “Closer” de Joy Division, el “The queen is dead” de los Smiths y el “Green” de R.E.M.; los 90 con “Achtung baby” de U2, “Grace” de Jeff Buckley, “Mornig glory” de Oasis, el “OK computer” de los Radiohead y “The boatman’s call” de Nick Cave; y de la última década sólo añado el “Funeral” de los “Arcade Fire”…

Sumo y me salen 27… Seis de los 60, diez de los 70, tres de los 80, seis de los 90 y dos de los 2000…

En cualquier caso me siguen faltando discos y artistas… Veo que me he olvidado de Bowie, los Pistols, Elvis Costello, Nirvana, Leonard Cohen, Van Morrison, Blur, Pearl Jam, la Creedence, Dinosaur Jr, Zappa, los Who, The Jam, Nick Drake, Grateful Dead, mis queridos Tom Petty y Elliot Murphy… Y llego a una doble conclusión: que por mal que hayan estado las cosas a lo largo de los últimos 60 años no ha dejado de aparecer gente capaz de parir grandes discos y que para mi la llamada década prodigiosa es la de los 70…