viernes, 6 de noviembre de 2009

Creando un dios en Aqualung

A veces, al leer cosas sobre la censura y los criterios que seguían, no puedo evitar sentir cierta ternura (aunque con toda la razón del mundo los que la sufrieron me dirán que puede definírsela de cualquier manera menos como tierna…) Pero ¿que puedo hacer si cuando miro mi ejemplar en vinilo de Aqualung y observo que en el cuarto tema de la cara B (subtitulada como “My God”) en lugar de aparecer “Locomotive breath” (el tema más famoso de la banda) lo hace “Glory row” y me invade esa sensación mientras imagino a los censores analizando las portadas y traduciendo a base de diccionario letras que en muchos casos no pretendían decir nada?

Por desgracia mi copia en vinilo es la segunda edición española y no la primera ya que, en ese caso, como pieza de coleccionista seria el doble de interesante y probablemente su valor se multiplicaría por dos o por tres…. En cualquier caso la historia nos cuenta que hubo que esperar varios años (concretamente hasta 1976) para ver publicado en España este trabajo que los Jethro Tull habían lanzado en 1971 y que excepto en las radios de su país apenas tuvieron ningún tipo contratiempo. En ese caso lo único que hicieron fue forzar a la banda a grabar una versión especial para emitir por las ondas en la que cambiaban la parte de la letra de “Locomotive breath” en la parte que se decía “Got him by the balls” (le cogí por las pelotas) por una más absurda “Got him by the fun” que allí les dejó satisfechos.

Pero aquí éramos distintos así que directamente le dieron el tijeretazo y metieron en su lugar un tema inédito, aunque en este caso se da la paradoja que un par de años antes esa misma canción había aparecido en la recopilación “Living in the past” sin que la censura la considerase ofensiva e indecente (el disco se publicó en el Reino Unido y Estados Unidos al año siguiente de “Aqualung” aunque en España vio la luz antes que este). Al menos esta vez lo que hicieron fue dar el cambiazo entre dos canciones ya que, como contaremos en el futuro, hubo casos en los que eliminaron la pista que les sobraba si más y el resto de las canciones las dejaron tal cual con lo que la duración final del álbum en ocasiones se reducía considerablemente.
Por desgracia (o por suerte) los chicos de la censura no tuvieron suficiente con eso y decidieron borrar de la contraportada el decálogo (en realidad eran nueve mandamientos) que aparecía a modo de explicación o introducción al disco y de paso los créditos con la información de los miembros de la banda, los técnicos y el lugar de grabación. La trasera que finalmente se editó es la que encabeza el texto de hoy mientras que la original es la que lo cierra, quedando en el medio una reproducción del famoso decálogo eliminado y que se podría traducir más o menos así:

1 - En el principio el Hombre creó a Dios, y a la imagen del Hombre Él lo creó.
2 - Y el Hombre dio a Dios una multitud de nombres, y que sería el Señor de toda la tierra cuando le conviniera al Hombre.
3 - Y en el día siete millones el Hombre descansó y se recostó fuertemente sobre su Dios y vio que era bueno.
4 - Y el hombre formó Aqualung del polvo de la tierra, y una hueste de otros lo trataron como su igual.
5 - Y el Hombre envió al vacío a estos hombres inferiores. Y algunos fueron quemados y otros fueron apartados de sus pares.
6 - Y el Hombre se convirtió en el Dios que él creó y con sus milagros gobernó toda la tierra.
7 - Pero mientras sucedían todas estas cosas, el Espíritu que hizo que el Hombre creara a su Dios vivía en todos los Hombres: incluso dentro de Aqualung.
8 - Y el Hombre no lo vio.
9 - Pero por el amor de Cristo, debería empezar a verlo.

Llegados a este punto solo me queda decir que esto enseguida se subsanó quedando durante un tiempo más lo de la sustitución de la canción. Cuando finalmente se publico la versión integra la democracia ya era una realidad…

jueves, 5 de noviembre de 2009

Belfast child (Simple Minds)

When my love said to me,
Meet me down by the gallow tree.
For it's sad news I bring,
About this old town and all that it's offering.
Some say troubles abound,
Some day soon they're gonna pull the old town down.

One day we'll return here,
When the Belfast child sings again

Brothers, sisters, where are you now?
As I look for you right through the crowd.
All my life here I've spent,
With my faith in God the Church and the Government.
But there's sadness abound,
Some day soon they're gonna pull the old town down.

One day we'll return here,
When the Belfast child sings again,
When the Belfast child sings again

So come back Billy, won't you come on home?
Come back Mary, you've been away so long.
The streets are empty, and your mother's gone.
The girls are crying, it's been oh so long.
And your father's calling, come on home.
Won't you come on home, won't you come on home?

Come back people, you've been gone a while,
And the war is raging, through the Emerald Isle.
That's flesh and blood man, that's flesh and blood,
All the girls are crying but all's not lost.

The streets are empty, the streets are cold.
Won't you come on home, won't you come on home?

The streets are empty,
Life goes on.

One day we'll return here,
When the Belfast child sings again,
When the Belfast child sings again.

(Extraída del álbum “Street fighting years” / A&M Records – 1989)

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Aburrido de "Rock de lux"

Una costumbre que vengo cultivando desde hace muchos años es acercarme cada principio de mes al quiosco que hay debajo de mi casa a comprar mis revistas musicales. A lo largo del tiempo han sido muchas las que han ido pasando por mis manos, algunas de una forma continuada y otras como el Guadiana apareciendo y desapareciendo en función de los contenidos y la pasta que pudiese gastar…

En los últimos años, y tras la desaparición de “Efe Eme” como revista física, han sido dos a las que mes a mes he recurrido para mantenerme informado: “Ruta 66” y “Rock de lux”… Sucede llegado a este punto que mientras que una de ellas cubre con creces mis necesidades e intereses, la otra cada día me parece más prescindible e inútil hasta el punto de que llevo un año jurándome que no la voy a volver a comprar, aunque al final cuando la cojo para ver los temas de los que trata y veo el CD…

Este mes la mencionada revista publica un número especial para festejar sus 25 años de vida en el que repasa la última década de discos (nacional e internacional), libros, comics y películas, y para variar (y en mi modesta opinión) han vuelto a dar la nota seleccionando unos discos que en muchas ocasiones no han trascendido más allá de sus páginas y se han olvidando de otros que sin lugar a dudas ya están por méritos propios entre los mejores no solo de estos últimos años si no que también de la historia.

Es evidente que sobre gustos no hay nada escrito (y más si la Rock de Lux está por medio), pero a nadie se le escapa que en la línea editorial de esta gente en los últimos años prima el esnobismo y el “mira que raro y original soy” sobre cualquier otra cosa circunstancia, por lo que yo cada vez me los creo menos. Creo que las revistas deben estar ahí para ofrecernos a los que nos gusta la música información para que investiguemos y busquemos lo que nos pueda interesar, pero cuando en el criterio que se usa no prima la calidad si no que sea raro, no lo conozca casi nadie y sus ventas sean mínimas, pues mal vamos… Y más cuando si por casualidad el artista en cuestión da el pelotazo o cambia el ingles por el castellano que entonces pasa de ser lo más interesante del panorama musical al fraude más grande que se recuerda en décadas…

No recuerdo el momento en el que fui consciente de que estaban empezando a perder el norte, pero supongo que fue a lo largo de los 90 cuando sus posturas empezaron a radicalizarse y, a excepción de Los Planetas, todo grupo que vendía algo (y no digamos los que vendían mucho) se convertía en un producto comercial al que había que destrozar, infravalorar e incluso ignorar llegando a mostrar hacia ellos un desprecio que difícilmente se podía entender y aceptar... Es cierto que esa premisa podía entenderse con algún artista puntual, pero en mi opinión el nivel general era tan bajo (tanto en la calidad de la música como de las grabaciones) que excepto a cuatro el resto podían entrar sin problemas en el saco de lo prescindible. Algunas canciones y la convicción de que el movimiento indie patrio fue algo que fundamentalmente ellos se encargaron de inflar y del que apenas queda nada.

No es la primera vez que lo digo pero, tal vez ahora que lo hago públicamente, es fácil que por fin me sienta obligado a cumplir mi palabra y dejé de comprar “Rock de lux”. Me confieso aburrido de tanta tontería y de tener que leer que lo último de “Animal Collective” es el mejor álbum de la década cuando, dejándose escuchar durante un ratito, me parece que es un ejercicio de pedantería sonora que después de diez minutos empieza a aburrir y al cabo de media hora sólo quedan ganas de pegarse un tiro o en su defecto dárselo al compositor.

Evidentemente estoy de acuerdo en muchos de los artistas y discos que integran las listas (nacional e internacional) y alguno de ellos seguro que están en mi “top ten” de la década, pero otros… Por favor…

martes, 3 de noviembre de 2009

A los pies de Vetusta Morla

Hoy comienza la cuadratura del círculo de Vetusta Morla, y tras año y medio de gira presentando su álbum debut (el maravilloso “Un día en el mundo”), han decidido despedirse de su público con cinco conciertos consecutivos en Madrid y en diferentes salas que a estas alturas ya han colgado el cartel de no hay billetes. Esta noche comenzaran su mini tour en la “El Sol”, mañana miércoles 4 le llega el turno a la “Sala Caracol” para saltar el jueves 5 al “Café La Palma” (el único para el que no han salido entradas a la venta y al que podrán entrar los compradores de la primera edición del disco que llevaba un DVD de regalo) e iniciar la traca final en “La Riviera” el viernes 6 y bajar definitivamente el telón el sábado en la “Joy Eslava”.

Al margen de la aparente locura que supone hacer este despliegue (habrá quien piense que mejor hacer uno en el “Palacio de los Deportes de la Comunidad” que compense todos los demás), de lo que no cabe ninguna duda es que los chicos son agradecidos y siguen con los pies en el suelo. Son conscientes de que si ellos han llegado a algo ha sido gracias a las pequeñas salas que durante diez años les han acogido y permitido subirse a un escenario para hacer callo sobre las tablas y rodar unas canciones que, ensayo tras ensayo y concierto a concierto han ido tomando forma para convertirse en las grandes triunfadoras del año y acaparar todo tipo de premios a lo largo de la temporada.

Brevemente hay que recordar que Pucho (voz), David García “El Indio” (batería), Jorge González (percusiones y programaciones), Guillermo Galván (guitarras), Juan Manuel Latorre (guitarras y teclados) y Alvaro B. Baglietto (bajo) llevan al pie del cañón más de diez años en los que les ha tocado patearse todos los garitos de Madrid, y que sin el inestimable apoyo de las salas agrupadas en “La noche en vivo” nada de lo que están empezando a conseguir ahora habría llagado. Conscientes del hecho (y a mi gusto de una forma muy acertada) han decidido llevar a cabo esta iniciativa que, otras consideraciones aparte, a mi me parece preciosa.

No es normal que cuando alguien roza el cielo con las manos tenga la capacidad de detenerse unos minutos para mirar hacia atrás y redescubrir quien se es y de donde se Viene… Ellos lo han hecho, y la conclusión a la que han llegado ha sido que tanto tiempo y trabajo a las espaldas y sin un disco que defender no habrían podido aguantarlo sin el apoyo de un público fiel que hizo del boca oreja el método más eficiente de promoción y, por supuesto, los responsables de la asociación y los dueños de las salas de la capital que siempre tienen abiertas sus puertas a todo aquel que tenga algo interesante que contar.

Y como de bien nacidos es ser agradecido aquí se encuentran ellos a punto de iniciar un adiós y supongo con el miedo y vértigo acoplado en la piel ya que a partir de ahora viene lo más complicado. Con tantos años de trabajo la lógica dice que han tenido tiempo de sobra para ir creando un repertorio, limar los perfiles de las canciones y hacer de cada una de ellas una joya en si misma. Ahora previsiblemente eso cambiará y, aunque sigan auto editándose y manteniendo sus trabajos no musicales, les va a resultar difícil aguantar la presión (generalmente autoimpuesta) de al menos igualar todo lo que han conseguido.

Les deseo de todo corazón que su aventura les salga bien mientras espero ansioso su segunda entrega, por lo que todo lo que puedo y debo hacer es ponerme a sus pies y pedirles que de una vez por todas me salven…

Y que el genio, el talento y la magia de Ayala y López Vázquez nos acompañen siempre…

lunes, 2 de noviembre de 2009

Led Zeppelin descansan en paz

No seria del todo sincero si dijese que tras el anuncio de que definitivamente no habrá gira de Led Zeppelin con un nuevo vocalista puedo descansar tranquilo, pero la verdad es que por el bien de música creo que es buena noticia y por ello me alegro. La pasada semana, un año después de que empezase a hablar de la posibilidad de que siguiesen sin Robert Plant, el bajista John Paul Jones declaro a la BBC que “Jimmy y yo ensayamos con Jason Bonham y no pudimos ponernos de acuerdo con ningún cantante y eso echó todo por la borda. Y si te soy sincero, la decisión me hizo feliz”.

Zanjada la cuestión (por ahora) no está de más recordar como, algo no creo que nadie pudiese haberse planteado nunca, ha estado a punto de llevar a una de las bandas más míticas de la historia del rock a cometer unos de los sacrilegios más grandes que se puedan imaginar. Todo comenzó con motivo de un concierto tributo a Ahmet Ertegün (cofundador de “Atlantic Records” fallecido en diciembre de 2006) en el que decidieron participar y que despertó la locura en millones de fans en todo el mundo. El problema era que sólo habría una actuación y que apenas 20000 personas podrían ser testigos del acontecimiento. La posibilidad de adquirir las entradas se sorteo en internet y la reventa vatio todos los records que existían hasta ese momento.

La fecha señalada era el 26 de noviembre, aunque una inoportuna rotura de un dedo del guitarrista Jimmy Page hizo que tuviese que retrasarse unos días y que muchos temblasen ante la posibilidad de una suspensión definitiva. Finalmente la noche del 10 de diciembre de 2007, John Paul Jones, Jimmy Page, Robert Plant y Jason Bonham (hijo de John Bonham, su batería original) se subieron al escenario del “O2” de Londres por primera vez en 20 años (la anterior fue en 1988 para conmemorar el 25 aniversario de “Atlantic Records”) y ofrecieron un espectáculo soberbio que nos devolvió a los mejores Zeppelin y que para la mayoría de sus seguidores supo a poquísimo… Y fue entonces cuando empezaron a dispararse los rumores…

Se cuenta que llegaron a ofrecerles 100 millones de libras por una pequeña gira lo que en principio parecía ser una oferta que no podían rechazar… Pero lo hicieron, ya que Robert Plant tenía sus propios planes, y estos andaban muy lejos de seguir con sus antiguos compañeros. En marzo de 2008 se hizo oficial que Led Zeppelin de momento no volverían a actuar de juntos, aunque en paralelo empezaron a surgir rumores de que Page, Jones y Bonham estaban probando a varios vocalistas (Steve Tyler de Aerosmith, Myles Kennedy de Alter Bridge o Jack White de White Stripes entre otros) con la “sana” intención de aceptar la onerosa oferta.

El punto culminante llegó el 28 de octubre del año pasado cuando sin tapujos John Paul Jones lo reconoció en algo que más bien parecía un órdago hacia Plant que a algo que realmente tuviese visos de suceder, aunque claro ante la posibilidad muchos nos revolvimos de indignación (otros lo festejaron) y nos temimos lo peor… Y ahora, tras un año en el que hemos podido leer todo tipo de noticias relacionadas con este asunto, el mismo que soltó la liebre (pero hablando por boca de los tres), la vuelve a meter en la jaula esperemos que esta vez para siempre.

Como ya he dicho en otras ocasiones refiriéndome a otros grupos míticos que desaparecieron hace muchos años, que se reúnan en ocasiones puntuales para desaparecer después no me parece mal si es por una causa justificada. El resto me parece un timo para el público y para ellos mismos que en muchos casos les llena los bolsillos pero que acaba con el prestigio que habían conseguido mantener durante décadas. Por suerte Led Zeppelin vuelven a descansar en paz y esperemos que esta vez sea para siempre ya que el concierto del “O2” fue un broche de oro para su carrera y todo lo que venga después lo único que podría conseguir sería mancharla.

domingo, 1 de noviembre de 2009

Noviembre en el coche...

  • 01 – Spies (Coldplay / Parachutes - 2000)
  • 02 – Agua de lluvia (Javier Urquijo + Enrique Urquijo / Ur&Gente - 2009)
  • 03 – Sleep through the static (Jack Johnson / En concert - 2009)
  • 04 – Mi única riqueza (Versión 2009) (La Cabra Mecánica / Carne de canción - 2009)
  • 05 – Un día mas en la vida (Sidonie / El incendio - 2009)
  • 06 – Back home again (John Fogerty / The blue ridge rangers rides again - 2009)
  • 07 – Tiramisu de limón (Joaquín Sabina / Vinagre y rosas - 2009)
  • 08 – Abróchate (Coque Malla / La hora de los gigantes - 2009)
  • 09 – Hasta volver (Carlos Chaouen / Universo totémico - 2009)
  • 10 – Dark neon (Wilco / The album. Edición digital - 2009)
  • 11 – Alfama (Manolo Tarancón / Imperfectos - 2009)
  • 12 – I hope that I don’t fall in love with you (Tom Waits / Closing time - 1973)
  • 13 – Resistance (Muse / The resistance - 2009)
  • 14 – TV dream (The Young Fresh Fellows / The men who loved music - 1987)
  • 15 – Perdiendo el tiempo (Andrés Calamaro / Obras incompletas - 2009)
  • 16 – Gonna see my friend (Pearl Jam / Backspacer - 2009)
  • 17 – Rincón exquisito (Second / Fracciones de segundo - 2009)
  • 18 – Septiembre (Los Enemigos / La vida mata - 1990)
  • 19 – I (The Sunday Drivers / The end of maiden trip - 2009)
  • 20 – Su día libre (Quique González / Daiquiri blues - 2009)

    DURACION TOTAL: 78' 54''

sábado, 31 de octubre de 2009

García Alix, el fotógrafo del cielo

Hoy no tengo intención de contar nada del gran Alberto García Alix por que en realidad lo desconozco todo de él y su vida… Bueno, sé que nació en León, que en un momento de su vida se instaló en Madrid para dedicarse de lleno a su gran pasión y que hace unos años recibió (en mi opinión con toda justicia) el Nacional de Fotografía...

Pero al margen de estos datos que tiene que ver con aspectos biográficos, existe una evidencia, y es que (y en este punto habría que decir que con permiso de Miguel Trillo y Pablo Pérez Minguez, aunque en mi opinión estos están por detrás de Alix) es el fotógrafo que mejor supo captar el espíritu de la llamada movida y ahora lo hace con todo lo que sucede bajo el cielo de Madrid…

En ocasiones como esta me planteo que tal vez no seria mala idea abrir mi blog a colaboradores externos que controlen más estos temas que tocan tangencialmente el mundo de la música para que se encarguen ellos de redactar el contenido y aportarle a la entrada un interés que yo no puedo darle por desconocimiento de la materia a tratar (y que además de intentarlo tendría que hacerlo recurriendo a la wikipedia, y eso no me parece plan…)

Por eso me limitaré a colgar alguna de sus fotos y dejar que los personajes que en ellas aparecen (Camarón, Alaska, Ana Curra, Eduardo Haro, “El Curi” de Los Buitres del Pisuerga, Kiko Veneno, Sergio Entrena, Ceesepe…) hablen por si mismos y por supuesto por mi…