No lo llames reedición ¡Llámalo atraco!

Por mucho que estemos acostumbrados a este tipo de movimientos por parte de las compañías de discos, no puedo dejar de indignarme cada vez que leo que tal o cual artista va a reeditar su último trabajo con algún tipo material de extra. La jugada es sencilla. Después de unos meses de la publicación del disco y tras dos o tres singles, ya todos los fans lo tienen y se han olvidado del pastón que se gastaron con el CD original. El artista, en el mejor de los casos, ha estado de gira por lo que no ha tenido tiempo de componer y no hay material nuevo (ni interesa ya que la época dorada de disco por año pasó hace mucho). Por otro lado la gente demanda más, así que la opción es obvia. Reeditan el mismo disco, meten unos temas nuevos (maquetas, versiones en directo, algún descarte...) y si hay suerte pican unos cuantos . Además, como la primera edición no puedes venderla al mismo precio y la pasas a serie media, aún consigues colocar alguna copia más.

Esto, que ya está prácticamente institucionalizado (incluso diría que ya se planifica que canciones irán en la primera edición y cuales en la segunda), algunas compañías lo hace con más clase que otras. Las más cutres (creo que los próximos son "El canto del loco") sacan el CD sencillo con los temas extras, los 40 minutos de duración pasan a ser 55 y ya está. Luego están los que, ya que te van a meter la clavada, al menos dan otro disco con descartes y temas en directo o un DVD con los vídeos y un concierto, por poner un ejemplo. En este punto me gustaría decir que GASA el subsello de DRO (al menos que recuerde sobre la marcha "Lo siento Frank" de Ariel Rot, "Eco" de Drexler y "Ciudades de paso" de Mikel Erentxun) a pesar de hacer esto, daba la posibilidad de comprar el material extra por separado, con lo que el comprador no tiene que comerse una segunda copia del disco que ya tiene... Y eso es de agradecer. Ahora se ha puesto de moda hacerlo con discos clásicos que, una vez que todos los viejos compradores han sustituido el vinilo por el nuevo formato, te los vuelven ofrecer con el caramelo de la remasterización (en general se hicieron grandes chapuzas en el paso de analógico a digital) y alguna joyita más a precios atracativos.

Y llegados a este punto me pregunto quien es aquí el malo de la película. Voy a poner un ejemplo extremo que hemos sufrido en el último año. Miguel Bosé publicó a principios de 2007 "Papito" en dos versiones: una sencilla y otra doble con los temas extras de los que hablaba antes. Hasta hay perfecto. Cuando lo vi aplaudí la decisión. Creo que la forma de cuidar al seguidor (el que espera el disco con deseo y va a comprarlo cuando sale) es ofreciéndole lo bueno en la primera edición y, el que no lo compre al principio, que se conforme luego con el CD pelado. Pero por desgracia para sus fans (entre los que gracias a dios no me encuentro) la sangría no había hecho más que empezar. Después de verano apareció el "Papitour" con el DVD del concierto de regalo; para navidades el pack de lujo con todos los formatos del disco y un bolsito de diseño de regalo; y rizando el rizo, a principios de este año, el "Papito TV" con el extra del programa especial que había hecho en navidades para la televisión pública. Cinco versiones distintas del mismo disco. ¡Ole sus cojones!

He de confesar que, a menos que me interese mucho un artista, últimamente suelo esperar unos meses para comprarme las novedades discográficas. Se que así, o me ahorro una pasta o me llevo el regalito sin sentirme atracado. Por suerte para mi la gente que hace que me lance a la tienda el mismo día que sale a la venta, no suele hacer perrerías de ese tipo y lo bueno lo dan al principio. No me creo que (siguiendo con el ejemplo de antes pero recordando que, por desgracia, no es ni mucho menos el único) alguien como Miguel Bosé no tenga nada que decir en la forma de vender su obra y todo sea culpa de la multinacional de turno. Si es así ya saben a quien tienen que pedir responsabilidades, ya que, si yo soy seguidor suyo puede estar seguro que, a partir de ahora me descargo de forma gratuita todo lo que saque. Y será al final, con todo el material en la calle cuando decidiré que me compro (y mucho más barato que si lo hago en el momento de salir).

Está muy bien que los artistas exijan el respeto y control sobre su obra a la hora de publicar lo que quieran, como quieran y con quien quieran, pero no estaría de más que ese mismo interés lo tuviesen en las condiciones en que se va a vender su producto. Por que si los que amamos la música y aún compramos discos empezamos a sentir que nos roban, que no harán los que consumen canciones como quien se come un paquete de pipas... Entiendo y considero imprescindible que un creador viva de su obra y que lo haga con holgura para seguir creando y dando satisfacción a los que le siguen, pero que lo haga sin aprovecharse de sus compradores. Por que la reflexión que se hace cualquiera es sencilla: entre que tu me atraques y atracarte yo a ti, me quedo con lo segundo. La gallina de los huevos de oro está muerta y yo, ni la he matado, ni pienso asumir ninguna responsabilidad al respecto...

Una ventana de canciones

(Foto www.jaimeurrutia.com)

He de confesar que cuando escuche por primera vez en "La ventana" a Gemma Nierga me pareció horrorosa y me pregunte que coños hacia esa tía sustituyendo a mi querido Señor Casamajó (sabemos en que acabó convirtiéndose Sarda, pero conservo el buen recuerdo de su alter ego). Soy un consumidor compulsivo y fiel de radio, así que las tardes las seguí pasando en el mismo dial (igual que las noches, ahora solo de fin de semana, lo hago con "La rosa de los vientos" en Onda Cero, o el resto del día con Radio3) por que, aunque no me gustaba la presentadora, en general los colaboradores e invitados me resultaban interesantes. Ni que decir tiene que durante los primeros años la música rara vez se asomaba al programa y si lo hacia era con espantos tipo Mecano y engendros de similar pelaje...

La primera vez que la dedicó una sección fija fue de la mano de Joaquín Luqui, un gran comunicador y un tipo que sabia muchísimo y había conocido a todos los grandes, aunque al final acababa cayendo en los mismos tópicos que usó siempre, y no sacaba partido a todo lo que podía contar. A poco iniciado que fueses, el espacio te dejaba frío y para mi gusto se quedó en un intento fallido, aunque al menos sirvió para que ella descubriese que había vida mas allá de los hermanos Cano. Tras su trágico fallecimiento vino la debacle.

Su tiempo lo ocupó Máximo Pradera, y desde el principio dejo bastante claro que no quería estar allí. Su desgana se percibía desde que abría la boca, y además era mal educado, pedante, prepotente y grosero. Se notaba que estaba allí por obligación y que no soportaba a la conductora del programa. Es cierto que al principio era una inculta absoluta (y no me refiero solo al aspecto musical), pero eso no excusa ese comportamiento y además hay que reconocer que la tía se lo ha currado y que con los años ha ganado muchos enteros y se la puede escuchar sin sonrojarse (es evidente que ha tenido la posibilidad de codearse con lo más granado de la política, la vida social y la cultura y que ha sabido aprovecharlo). En ningún momento logró su objetivo, que creo recordar que era hacer algo didáctico relacionado con la música clásica. Nunca he visto una persona con menos predisposición a hacer su trabajo, así que llegó un punto en el que cuando oía su voz cambiaba de dial. Y como era de esperar o le dieron la patada o se largó el solito, pero yo celebre esa decisión casi tanto como la elección de sus sustitutos.

Desde la pasada temporada cada semana Ariel Rot y Jaime Urrutia se acercan a sus micrófonos para elegir una canción y hablarnos de ella. A veces es la historia del tema, otras sus valoraciones personales y otras simplemente divagan y cuentan anécdotas propias o ajenas, pero casi siempre es una maravilla escuchar a dos leyendas del rock patrio disfrutando de un rato a tu lado. Y es que logran trasladar a quien los escucha la sensación de que les encanta estar allí, y que cada semana le dan mil vueltas a la canción que van a pinchar, que buscan lo que quieren decir y que tienen ganas de que llegue el momento de la cita con los oyentes. Incluso Jaime se toma a pecho y se pica el día que la gente llama diciendo que se queda con la elección de Ariel y estoy seguro que esa semana le da al asunto una vuelta de tuerca más...

No soy mucho de dar consejos, pero si alguien me lee, yo le invitaría a que los jueves a eso de las 18:20 sintonizaran la Cadena SER y le dieran una oportunidad a estos chicos. A pesar de ser quien son, logran transmitir ilusión por lo que hacen, y el cariño y la cercanía con la que tratan a los que llaman no dejan de sorprenderme y alegrarme. Tengo anécdotas personales con ambos, y algún día las contaré aquí o llamaré al programa para hacerlo ante ellos. Pero de momento me conformo con decir que tienen pinta de ser más grandes como personas que como artistas, y eso, ahora que se meten en mi casa cada semana y le ponen canciones a mi niña, me parece lo más importante.

Celtas en la melé

Para todos aquellos ajenos a la realidad deportiva vallisoletana les diré que somos la capital del rugby nacional. En las últimas 11 temporadas 7 ligas y 5 copas se han quedado aquí repartidas entre dos equipos. El pez grande es El Salvador (5 ligas, 4 copas) y el chico el VRAC (2 ligas, 1 copa). Yo soy quesero (sobrenombre con el que nos conocen a los pobres a causa del patrocinador que tuvimos durante muchos años) aunque como amante de este deporte soy socio de ambos para garantizarme un partido a la semana. Hoy el equipo rico se ha presentado oficialmente, y si no fuese por que se ha celebrado un concierto en el que Celtas Cortos han sido los grandes protagonistas, no tendría cabida en este espacio.

Ellos me caen simpáticos. Tenemos amigos comunes, y en una ciudad como esta es difícil no coincidir de vez en cuando por la calle, en bares, en conciertos... Además reconozco que los tíos tocan muy bien, tienen canciones bonitas y pegadizas y mucha personalidad sobre el escenario. Lo que ocurre es que hace tiempo que sus discos no están ni entre los que me apetece oír, ni entre los que tengo curiosidad por escuchar.

Pero Valladolid está en deuda con ellos por haber puesto su nombre en lo mas alto de las listas, por rendir homenaje a nuestra tierra en todos los sitios que visitan... y también por haber dicho la verdad de lo que aquí sucede cuando nadie se atrevía a hacerlo. Por esa razón el ayuntamiento de la ciudad con el alcalde a la cabeza les ha tenido vetados durante muchos años, actuando solo en actos organizados de forma privada y en muchos casos con todo tipo de zancadillas por parte del consistorio. Es curioso que actúen en todas partes, por que su nombre es sinónimo de buen rollo y marcha, y su ciudad, de la que hacen bandera por donde quiera que van, apenas haya tenido ocasión de verles en directo en los últimos 10 ó 15 años. Por eso es de agradecer esta iniciativa y oportunidad, aunque venga de la mano del equipo rival. Por una vez, y sin que sirva de precedente, mi aplauso va por vosotros...

Soy un corazón tendido... a la bartola

Si me permito el lujo de escribir estas líneas es por que en una época creí en el. Supongo que como todos los que crecimos en una familia "roja" durante los últimos coletazos del franquismo y la archifamosa transición, los discos que circulaban por mi casa eran la sota, caballo y rey de la progresía. Algo de Raimon y Paco Ibañez, Violeta Parra y Víctor Jara, Serrat cantando a Machado y a Miguel Hernandez y cositas de jóvenes cantautores como Aute y Víctor Manuel... Por suerte para mi en los 60 mi padre tenia amistad con un piloto de Torrejón y los singles de rock and roll que le traía calaron mas hondo que los poetas a una guitarra pegados.

Ya en los 80, con el bachillerato y la universidad, la canción de autor de la mano de los Sabinas, Krahes, Autes (el sobrevivio), Camachos o Bergias se hicieron un huequecito en mi vida... Y a los otros, aunque no me llegaban, al menos los respetaba y defendía cuando en alguna tertulia alrededor de un café les caían palos de los más rockeros. Ahora la expresión "cansautor" casi no se usa, y si se hace, carece del significado que tenia en mi infancia y adolescencia. Chaouen, Quique González, Drexler, Lapido, Serrano, Guerra o Alvarez lo son, y en poco o nada se parecen a sus antecesores en el término.

Y de entre todos ellos (los que he nombrado y también los que he olvidado), el único que creo que cruzado la línea que separa el bien del mal es Víctor Manuel San José. Desde que en 1993 publico junto con Ana Belén el aclamadísimo doble en vivo "Mucho más que dos", casi todo lo que se le conoce son discos en directo ("En blanco y negro-1994", "El gusto es nuestro-1996", "Vivir para cantarlo-1999", "Dos en la carretera-2001", "Concierto del Día de Asturias-2002" y "Una canción me trajo aquí-2005") y alguno menos en estudio ("Sin memoria-1996", "Cada uno es como es-1999", "El hijo del ferroviario-2001", "El perro del garaje-2004" y "No hay nada mejor que escribir una canción-2008"). Pocas nueces para tanto ruido como ha hecho...

Su gran problema es que hace mucho tiempo que escribió su ultima gran canción; y sin canciones no interesa a nadie; y como no interesa no hay promoción y no se compran sus discos; y si no vendes, en su mundo, no eres nadie... Las nuevas generaciones lo conocen (los que lo conocen) por ser el llorón del top manta. Durante los últimos años cada vez que su nombre aparece en los medios es para quejarse de la venta ambulante y las descargas ilegales cuando yo, personalmente, nunca he visto un disco suyo pirateado, y sí el las cubetas de saldos en las ferias de discos de segunda mano (a euro el vinilo puedes hacerte con su discografía por muy poquito dinero). Debería tomar ejemplo de alguno de sus colegas y amigos, que no se quejan y siguen vendiendo y llenado plazas de toros. La clave del negocio está en hacer algo que al público le interese (sin tratar de vender mil veces la misma moto), y si no eres capaz, lo mejor es quedarse tirado a la bartola y vivir de la SGAE, que para eso has currado toda tu vida.

Han caído los dos (Radio Futura)

han caído los dos cual soldados fulminados al suelo

y ahora están atrapados los dos en la misma prisión

vigilados por el ojo incansable del deseo voraz

sometidos a una insoportable tensión de silencio.

han caído los dos bajo el punto de vista exclusivo

iniciando una guerra en que nadie pudo vencer jamás

ella sabe lo que el hombre espera sin haberlo aprendido

y él encuentra un sentido al enigma que no le dejaba existir.

antes eran dos barcos sin rumbo, hoy son dos marionetas que van

persiguiendo una luz cegadora por la línea del tiempo

han caído los dos en la boca de un dios tenebroso

que sonríe mostrando sus dientes de acero.

(Extraída del álbum "De un país en llamas" / ARIOLA - 1985)

De paseo por Hellville

Si no he entrado antes en el asunto del presunto plagio en el nuevo disco de Bunbury ha sido por el enorme respeto y admiración que le tengo. Además creo que no existe como tal, aunque hay mucho que matizar y lo haré un poco mas adelante. Durante su época "héroe" he de reconocer que nunca me interesó. Yo estaba en otra onda y si tuviese que mojarme diría que no me gustaba nada lo que hacia... Y así ha seguido siendo, ya que, a pesar de la reciente reunión, ni me he molestado en sentarme a escuchar nuevamente sus discos (los tengo y los escuche en su época, y si me llega el momento ahí están, pero por ahora...)

Creo que todo habría seguido igual si no llega a ser por una encerrona. Un amigo me dio una cinta sin título diciéndole que la escuchase sin prejuicios. Y lo hice, y no una si no tres veces seguidas... Y me convertí en devoto, primero de "Pequeño", y posteriormente, según iban saliendo discos, de toda su obra. Incluso, a pesar de una frustrante primera experiencia (para mi gusto destroza "Teching" en el penúltimo concierto de Piratas), caí rendido a su religión cuando por fin pude verlo en directo. Fue un 12 de noviembre de 2004 en el Freak Show, y comprobar como se metía a la gente en el bolsillo con un solo gesto, o el dominio de las tablas, de los tempos y los tiempos, o escuchar su torrente de voz, o la pedazo banda que era el "Cabaret Ambulante"... difícilmente podré olvidarlo.

Han pasado cuatro años y pico y muchas cosas desde "El viaje a ninguna parte", y tenia mucha curiosidad e incertidumbre sobre lo que podría encontrar en su nuevo disco. Todos los misterios ya se han resulto y puedo decir que me parece un trabajo fantástico. Llevo tres días sin parar de escucharlo y veo lejano el punto de saturación. Es mas, ya he encargado el doble vinilo (es precioso como puede verse en la web de alguna tienda on-line), y ansío la llegada del día en que pueda escuchar las cuatro canciones que me faltan y de disfrutar de los matices y la magia que me ofrece el tocadiscos...

Es por eso, y por el homenaje a Panero, su admiración a Gil de Biedma y la dedicatoria a Fernando Fernán-Gómez, que no entiendo como hemos llegado a este punto ni por que se niega a acreditar un par de versos ajenos. Si en "Doscientos huesos y un collar de calaveras" y "El hombre delgado que no flaqueará jamás" hay un par de líneas de Casariego se dice y punto. No dejan de ser unas palabras dentro de un tema de siete minutos, y nadie va a criticarle por eso. Creo que lo peor que puede hacerse es enrocarse como parece que está haciendo Enrique. En una entrevista poco afortunada en el diario El Mundo dice "No se nos mide por el mismo rasero a todos. No me parece bien señalar con el dedo, pero 'Donde habita el olvido', de Sabina, es Luis Cernuda" . Lo siento mucho me parecen unas palabras injustas y desafortunadas ya que en los créditos del disco "19 días y 500 noches" aparecía lo siguiente: "Donde habita el olvido, obviamente, debe su título a Luis Cernuda".Y no es la primera vez que lo hace ya que en 1987 en los de "Hotel, dulce hotel" escribía "El sagaz aficionado encontrará algún verso robado a Scott Fitgerald y Camilo José Cela (en Oiga Doctor"), a Manolo Tena (en "Mónica") y a Paco Umbral (en "Así estoy yo sin ti") "Besos de Judas" empezó siendo una versión libre de "Ta liberté" (J.P.Capdevielle). Años después la rehice olvidado del modelo y con un estribillo totalmente nuevo. Hoy soy el menos indicado para juzgar si aún queda en ella algo de Capdevielle. Sirva como homenaje en todo caso". Que no dude Bunbury que, si hubiesen tenido razones, al bueno de Joaquín le habrían despellejado vivo mucho más de lo que han hecho con el.

Llegados a este punto lo único que espero es que, cuando en unos días tenga por fin mi deseado vinilo entre las manos, ya sea en el encarte, o en un papelito o pegatina aparte (entiendo que los discos pueden llevar tiempo editados y fabricados), o simplemente en alguna declaración publica o entrevista, reconozca que esos versos pertenecen a otro autor. Si así no ocurre (supongo que le importará un pito), aunque continuaré amándole como artista (no puedo evitarlo, y el muy cabrón seguirá poniéndome los pelos de punta), pero me sentiré tan decepcionado, que la fe en su religión la habré perdido para siempre.

El dèjá vu de Neil Young

El término déjà vu describe la experiencia de sentir que se ha sido testigo previamente de una situación que se vive por primera vez.

A continuación reproduciré dos extractos de entrevistas realizadas a Neil Young en las que hace referencia a los soportes musicales. Entre ambas hay 26 años de diferencia. La primera de ellas pertenece a una entrevista radiofónica a nivel nacional en 1992 en el programa estadounidense Rockline, y la he extraído del libro de Ignacio Juliá "Neil Young en el ojo del huracán" (Ediciones Guía de música; Colección La Encrucijada - Madrid 1993)

"A principio de los años 80 se impuso la grabación digital, y cuando esto ocurrió la gente comenzó a recibir mucho menos sonido del que originalmente oía. El universo de sonidos disponibles al oído y el cerebro, para ser sentidos y analizados, se redujo drásticamente hasta desaparecer. ¡Ya no están entre nosotros! Desde principios de los 80, los discos ya no contienen esa clase de cualidades, y esas son precisamente las que el organismo humano disfruta de la música, las que le hacen reaccionar y sentir emociones, incluso si se quiere a nivel terapéutico. Si pensamos que algo cambio en 1981, seguramente fue durante una de las tres fases con que se impuso la mesa de mezclas digital, y de hecho al sonido digital le basta con una sola fase para dañarlo todo. Ahora todas las grabaciones son digitales, porque son publicadas en formato CD, así que estamos en la Era Oscura del Sonido Grabado. Los CDs no te ofrecen música, sino una representación de esta. Es algo totalmente superficial, no el sonido completo. Les falta profundidad del sonido analógico. Hay muchísimo más en una cinta analógica aunque tenga ruido de fondo... ¡El ruido de fondo es donde está la magia, donde esta el aire que respira el sonido! Lo han sofocado por completo. Donde antes había un universo de sonido, toda una zona de ecos y ruidos, millones de partículas sonoras, ya no hay nada. Lo han reducido al mínimo, lo han homologado todo según el sonido predominante. Todos los sonidos han sido encerados en ese cuadrado, ese dígito. Compara un disco analógico y un CD, pero no lo hagas cambiando de uno a otro, porque es un efecto acumulativo. Escucha un disco de principio a fin , y luego el mismo CD entero. Tu organismo notara la diferencia. Con el sonido analógico tu cerebro y tu corazón perciben todas esas cosas que suceden a la vez; con el digital no hay reto alguno, es todo plano, superficial, reducido a la mínima expresión. No es real"

La segunda pertenece a la edición de hoy de El País y la firma Diego A.Manrique

"El CD fue un desastre pero todo empeoró con el MP3. Es una tragedia que la gente escuche música en los ordenadores o en esos aparatitos. No dan sonido real, son como esos juguetes de plástico que venden en los supermercados. Hemos dejado que las empresas informáticas definan lo que es buen sonido y han demostrado que no tienen ni idea de alta fidelidad. Hacen máquinas muy bonitas pero suenan a mierda. ¿Sabes una cosa? Estuve en casa de Steve Jobs, el jefe de Apple. Y en su salón tenia elepés y un giradiscos"

En nada se parecen uno y otro texto, pero esta mañana al leer la entrevista he sentido que esa desesperación por el maltrato de las nuevas tecnologías a la música ya la había vivido hace tiempo en boca del mismo personaje. También es muy probable que la vuelva a tener cuando en unos días vea la película sobre la gira de C,S,N&Y en contra de las guerras de Bush Jr y recuerde el maravilloso Weld que documenta la de hace 17 años contra la guerra de Bush padre. Y aceptaré con resignación las críticas de algún amigo que me diga que esto no es un dèjá vu sino un tío pesado repitiendo una y otra vez las mismas chorradas...

Un milagro que vino del norte...

La primera vez que mi equipo empezó a escupir el inicio de "Rebellion (lies)" no podía creer lo que estaba escuchando. Sentí un nerviosismo similar al de una cita cuando era adolescente y una emoción difícil de explicar con palabras. La única referencia que tenia de ese grupo era la foto de siete chavales aparentemente normales con una breve reseña debajo: Nunca olvidarás el "Funeral" de Arcade Fire.

Durante una semana siempre que entraba en esa pagina me encontraba con la imagen y el mensaje golpeando machaconamente una curiosidad que se resistía a caer en un anuncio publicitario del grupo que (eso creía yo) tocaba vender en ese momento. Pero al final sucumbí y decidí descargarme una canción al azar... Ni que decir tiene que desde ese momento no he podido parar de adorar a estos muchachos aunque no ocupen un lugar privilegiado en mi altar.

Cada vez estoy más convencido que fue la casualidad y una especial predisposición lo que me provoco ese estado casi febril, pero la sensación de haber sido testigo de un milagro renacen cada vez que las notas de ese corte numero 9 vuelven a sonar a todo volumen en mis altavoces...

Sydney, 26 - Abril - 1986 (Dire Straits)

El 25 de abril de 1985 en la ciudad de Split (en la antigua Yugoslavia) Dire Straits iniciaban la gira de presentación de "Brothers in arms". Un año después con más de 200 conciertos a sus espaldas la despedían en Sydney con una de las actuaciones más interesante de todas las ofrecidas. Existen varias versiones de este bootleg que además de tener una gran calidad de sonido (fue emitido por la televisión australiana y neozelandesa) aporta un par de cosas que lo diferencia de los que le preceden.

La obsesión por la perfección de Mark Knopfler hizo que desde la gira de 1980 (Making movies) sus shows perdiesen en improvisación y empezasen a ser demasiado parecidos unos de otros. Cambiaron recintos pequeños y medios por grandes escenarios, y siendo una banda con apenas dos discos en el mercado se transformaron en los grandes dinosaurios de la década. Solo hace falta escuchar y comparar el cebrado álbum en vivo "Alchemy" con algún bootleg del "Love over gold Tour". Uno no sabe cual es el original y cual en pirata. Los mismos punteos, idénticos repertorios, todos los instrumentos entrando como si de una orquesta sinfónica se tratase y estuviesen ante una partitura. Todo impecable, pero el rock and roll se había quedado para siempre tirado en una cuneta.

Y llegamos a la presentación sobre los escenarios de su álbum más aclamado (yo me quedo personalmente con "Communique" y el de debut). Nadie había dado tantos conciertos antes, llenado recintos tan grandes y vendido mas entradas que ellos. Y lo hicieron recurriendo simplemente a su música sin artificios externos. Eso si, exceptuando la rotación de los temas del disco que presentaban, el resto de los temas fueron los mismos y en el mismo orden en prácticamente todos los shows.

Empezaban siempre con "Ride across the river", "Expresso love" y a elegir entre "One word" y "So far away". Continuaban con "Romeo and Juliet", "Private investigations", "Sultans of swing" y otros dos del ultimo que variaban entre "Why worry", "Walk of life"(estas fueron las más interpretadas), "Your latest trick" y "The man too strong". La parte final del concierto era "Two young lovers", "Money for nothing", "Wild West End"(alguna vez la eliminaban) y "Tunnel of love". Y por último un bis con "Brothers in arms", "Solid rock" y "Going home" en la que los roadies empezaban a desmontar el escenario mientras se encendían las luces. Siempre era igual exceptuando algunas fechas en las que se hizo acompañar por algún colega ilustre tanto en Londres (Clapton, Hank Marvin, Paul Young...) como en Estados Unidos (David Sanborn, Billy Joel...) .

Por eso este concierto que ponía fin al "Brothers in arms Word Tour 85/86" aportó un par de notas diferenciales que le hacen especial. En lo formal es el único grabado íntegramente de la gira y emitido, por lo que la calidad de sonido es casi perfecta, aunque la realización de televisión es muy ochentera y ha envejecido muy mal. Además es el más largo con 16 temas, uno más lo que venia siendo habitual. Pero es en lo musical donde nos encontramos con lo más destacable, ya que interpretan "Industrial disease" (habitual en la gira anterior) y una versión con toques hawainos de "So far away" que funden luego con la original y que la convierten en una de las rarezas más buscadas por sus fans.

Poco mas que añadir que no se sepa ya. Si ese 26 de abril hubiese acabado su historia y Knopfler hubiese iniciado su carrera en solitario estaríamos hablando de un mito, pero no ocurrió así, por lo que esta es la última ocasión en la que crítica y publico coincidieron al afirmar que eran la banda mas grande del mundo.

Recuperar la forma de ser...

Ayer pude leer con enorme satisfacción en el periódico "El norte de Castilla" de Valladolid una entrevista en la que Antonio Vega decía que está trabajando en un nuevo disco en solitario, y que no habrá más Nacha Pop. Hace año y pico me horrorizo la noticia de una reunión para una gira y, aunque asistí al concierto de Madrid, sentí que el pequeño Peter Pan que aún había dentro de mi era ejecutado sin piedad en la plaza pública. Al igual que ha sucedido esta temporada con Tequila, me pareció innecesario ya que podían haber barajado otras alternativas para salir a la carretera sin mancillar ese nombre casi sagrado. En lo musical mantenían el tipo (que gran guitarrista es Antoñito), pero ¿todo esto para que?

Por suerte esta pequeña pesadilla ha pasado, y por lo que el mismo dice tiene escrito bastante material. En sus últimos conciertos destacan los desarrollos instrumentales sobre todo en temas como "Océano de sol", "La última montaña" y los pertenecientes a "3000 noches con Marga", y parece ser que esta aproximación al rock sinfónico y progresivo(en esa misma entrevista confiesa que estuvo "muy pillado con Yes") se vera reflejada en el disco que, de seguir con su ritmo habitual, estará listo el año que viene.

Si con cada nueva colección de canciones su guitarra cobra más importancia y el interés por experimentar cada vez es mayor, tal vez no sea exagerado aventurar que estaremos ante su trabajo más rompedor. Quizá decepcione a los que esperan unas canciones pop de tres minutos con letra evocadora y melodía pegadiza, pero los que lo seguimos con mística devoción desde hace casi treinta años sentiremos que, esa evolución constante lo que hace es mostrárnoslo cada vez más vivo. Y eso nos bastará para ir tirando los próximos cuatro años...

David Bonilla: el disquero bueno

Ya que en un futuro no muy lejano me dedicare a criticar muy duramente a la industria , me gustaría empezar mostrando mi reconocimiento y admiración hacia David Bonilla de Dro, un personaje que ahora se me antoja imprescindible dentro del panorama musical patrio. El hecho de que su nombre aparezca vinculado a gente como Calamaro, Rot, el Loco o Quique González ya deja bien a las claras que la calidad y la independencia artística están presentes en su forma de entender el negocio.

En un mundo en el que lo único que parece importar (y más cuando hablamos de una multinacional) es el balance y cuenta de resultados, habría que levantar un monumento a los que aun siguen criterios estrictamente musicales a la hora de editar un disco. Creo que por obvio debería ser lo habitual, pero desgraciadamente no es así. Si tienes que hacer un disco deja que lo haga alguien que sepa de música y no se lo encargues a un especialista en números.

No le conozco personalmente y apenas hemos cruzado un par de llamadas telefónicas y unos mails, pero es un tío agradable y accesible, y me consta que se deja los cuernos por sus artistas. Además el hecho de que un sector tan rastrerillo como este todo el mundo hable bien de el es un indicio bastante claro de que estamos ante una rara avis. Y que coño, edita unos discos que cuando los ves en el estante de la tienda te apetece comprar por que sabes que el contenido es lo que el artista quería publicar, y el continente es lo suficientemente bonito para no deslucir entre tu colección de vinilos. Seguro que con más Bonillas la cultura rock en este país se acercaría mas a la británica, en la que se considera que es un arte y no algo que se consume y se olvida al mismo ritmo que te lo descargas y lo almacenas en el ipod.

Ashes of American flags (Wilco)

(Cartel de la película "I trying to break your heart - a film about Wilco" de Sam Jones)

the cash machine is blue and green

for a hundred in twenties and a small service fee

I could spend three dollars and sixty-three cents

on diet coca-cola and unlit cigarettes

I wonder why we listen to poets

when nobody gives a fuck

how hot and sorrowful

this machine begs for luck

all my lies are always wishes

I know I would die if I could come back new

I want a good life with a nose for things
a fresh wind and bright sky to enjoy my suffering

a hole without a key if I break my tongue

speaking of tomorrow how will it ever come

all my lies are always wishes

I know I would die if I could come back new

I'm down on my hands and knees

everytime the doorbell rings

I shake like a toothache when I hear myself sing

all my lies are only wishes

I know I would die if I could come back new

I would like to salute the ashes of american flags

and all the falling leaves filling up shopping bags

(Extraída del álbum "Yankee Hotel Foxtrot" / NONESUCH - 2002)

Horizonte de emociones...

Parece que ya esta terminado el nuevo disco de Carlos Chaouen y que a mediados de noviembre podremos tenerlo fluyendo por el cuerpo y el alma. Nadie como el ha conseguido expresar en sus letras todas las emociones y sentimientos que a mi me hubiese gustado saber trasladar a un papel. Por eso, y con la oscura y oculta intención de susurrar al oído de una mujer anónima alguna de sus canciones, me compre una guitarra e intente aprender a tocarla. Malamente conseguí sacar un par de notas desafinadas de ella y acabe abandonando, pero sus melodías se quedaron para siempre a vivir bajo mi piel...

Es muy probable que su música nunca haya sonado ni en las emisoras que escuchas ni en los bares que frecuentas, y que en la tienda donde compras discos nunca haya habido uno suyo en sus estanterías. También es muy probable que, si has leído esto, nunca más vuelvas a oír hablar de el... Pero también puede suceder que no sea así, y que un día paseando por tu ciudad veas un cartel anunciando un concierto suyo, y vayas. Entonces, si todo eso ocurre, lo mas probable es que desde ese momento tu alma deje de pertenecerte y solo cuando escuches su voz volverás a sentir el corazón latiendo en el pecho...

Y más que probable es seguro que dentro de unos años su nombre aparecerá como el de uno de los grandes escritores de canciones en castellano de todos los tiempos. Espero que "Horizonte de sucesos" logre pescar algo en el río revuelto que es hoy la industria musical, y por una vez, esa justicia que hasta ahora le ha sido esquiva, por fin le sonría. Tal vez así pueda dormir tranquilo una noche, sabiendo que el dios del rock, a veces, también paga sus deudas.

El tequila de los solitarios

La gran decepción de la temporada que dejamos atrás tiene más que ver con lo estético que con lo musical. Han pasado ya varios meses desde que apareció en los medios la noticia del retorno de Tequila, y aún no he sido capaz de entender las razones por las que esto ha sucedido. Existen pocos personajes dentro del rock patrio con una carrera con el peso, coherencia y calidad de la de Ariel Rot, y tal vez por eso me cuesta entender por que ha dado este paso que mas parece un salto al vacío que otra cosa. Por mucho que intento meterme en su pellejo no encuentro una razón con el suficiente peso como para haber desenterrado ese nombre que habita en el fondo de la memoria de toda una generación y sacarlo a pasear de nuevo por las plazas de España. He leído cientos de entrevistas en las que hablan de Police y la dignidad con la estos que se han reunido como excusa para su vuelta, pero a mi esa explicación no me vale. Si al principio me refería al aspecto estético (y podría añadir formal) es por que si bien Copeland, Summers y Sting si son Police, Stivel y Rot son simplemente dos Tequilas.

Hace varios años pudimos disfrutar de la reunión de Ariel con Andrés Calamaro. En aquella ocasión (con todo el buen criterio del mundo) optaron por referirse a esa gira simplemente con sus nombres o, en algún caso, cambiando la "L" inicial por una "D" y ser Dos Rodríguez. Esto que parece una paja mental de alguien que no tiene otra cosa que hacer que escribir de gilipolleces, creo que es la esencia sobre la que asientan las bases de esto que tanto amamos que es el rock 'n' roll. Si Los Rodríguez no podían existir sin la presencia de Julia Infante, como es posible que Tequila si puedan hacerlo (sin olvidar a Manolo y Felipe) ante un mismo hecho como es la reunión de dos viejos colegas sobre un escenario. Si uno se molesta en leer los créditos de sus discos comprueba que la participación en la composición del guitarrista madrileño es infinitamente superior en el caso de Tequila que en la de Los Rodríguez donde es totalmente residual... Y me gustaría creer que es esa la razón de fondo que ha hecho que Ariel se embarque en esta aventura (que voy a hacerle, soy un sentimental).

En el aspecto musical tampoco creo que a estas alturas fuese necesario. La voz de Alejo deja mucho que desear (y comparando como suena ahora a como lo hizo hace unos meses en el programa de la cadena Ser "La ventana" podemos pensar que usa el famoso afinador de voz) y con los años algunos temas suenan ridículos en gente tan talludita. Además Ariel no ha dejado de cantar temas de esa etapa en ningún momento (desde "El barco" en la gira de "Hablando solo" al actual medley pasando por "Nena" con los The Rota o "Quiero besarte", "R'n'R" o "Dime que me quieres" en las giras del 2000/2001) con mucho mas ritmo, garra y emoción.

Probablemente el único que realmente lo necesitaba para tratar de rehabilitar su imagen era Alejo Stivel, sin darse cuenta que para eso es suficiente con hacer más producciones a la altura de la que hizo para Sabina (una de las claves de esa obra maestra que es "19 días y 500 noches") y alejarse de operaciones triunfo y de su faceta de descubridor de grupos prefabricados. Seguro que así nos iría a todos muchísimo mejor...

Y el cerdo se quedó sin alas...

El cerdo no volverá a volar. La puerta a la esperanza de un segundo acto de la fantástica actuación del 2 de junio de 2005 en el Hyde Park londinense, que en los últimos años había amagado con volver a abrirse, definitivamente no lo hará. Pink Floyd tal y como los conocimos un día, tal y como los soñamos durante años no se subirán de nuevo juntos a un escenario.

He de reconocer que como veterano seguidor de la banda tenia la profunda y secreta convicción de que en algún momento Waters, Gilmour, Mason y Wright volverían para ofrecernos una última gira que pudiese compensar esos casi 30 años de desencuentros que nos ha tocado sufrir a los fans de la banda. Como si de los hijos de un matrimonio roto se tratara hemos tenido que conformarnos con verlos por separado, pidiéndonos que nos decantásemos por papá o mamá cuando en el fondo lo que deseábamos era que estuviesen juntos. Nunca brillaron tanto como cuando sus estrellas lucieron juntas, y creo sinceramente que nos debían un adiós acorde con lo que han sido: el grupo más influyente de la historia del rock después de The Beatles.

La sorprendente (por inesperada) muerte de Rick Wright hace que esos soberbios 20 minutos en los que sonaron "Breathe", "Money", "Wish you were here" y "Comfortably numb" sean el punto y final definitivo de este sueño que se inicio hace más de cuatro décadas. Tal vez sea mejor así. Sonaron realmente bien, estuvieron plenamente entregados a la causa e incluso nos hicieron sentir que volvían a disfrutar juntos sobre las tablas de un escenario. Me quedo con la imagen de Waters diciendo lo emocionante que le resultaba compartir escenario de nuevo con "estos hombres" justo antes de dedicarle a Barrett un "ojala que estuvieses aquí" y con el emotivo abrazo que se dieron cuando la actuación ya había concluido.

Hoy Richard William Wright, con una espectacular luna llena (a la que junto a sus compañeros cantó como nadie había hecho antes) sobre nuestras cabezas, vuelve a reunirse con Syd tras su cara más desconocida...