Lo mejor y algo de lo peor del año... para mi

Disco nacional: “Un día en el mundo” de Vetusta Morla – Los madrileños tras nueve años de andadura musical publicaron por fin en febrero de este año su primer disco. Doce canciones sin desperdicio que pueden recordar a los primeros Radiohead, pero eso no es óbice para haber conseguido crear su propio sonido y un álbum casi perfecto.
Gira nacional: “Gira X aniversario” de Quique González – Han sido 19 conciertos en salas pequeñas en las que ha repasado generosamente sus siete discos con fantásticas relecturas de sus temas. Emoción, intensidad y buenas canciones en una coctelera perfecta y sólo cuatro músicos sobre el escenario. Para que otros aprendan...

Cofre nacional: “Disco duro” de Los Piratas – Sus seis discos de estudio más un DVD, completando cada uno de ellos con multitud de temas inédito y alguna maqueta. En total 40 canciones nunca publicadas que ayudan a comprender la historia de uno de los grupos más importantes de nuestro rock. Lo mismo que ha hecho El Ultimo de la Fila pero con inéditos. Ya digo, lo mismo...

Disco internacional: “Easy come, easy go” de Marianne Faithfull – A sus 62 años ha firmado, sin duda, su mejor disco. Su biografía es la del lado oscuro del rock. Nadie como ella ha pasado de lo más alto al autentico infierno, y ha regresado de él para, en su madurez , parir un álbum que se clava en el corazón y el alma durante 78 minutos sin desperdicio.
Gira internacional: “2008 European Chrome Dreams Continental Tour” de Neil Young – Hacía siete años que no pisaba la vieja Europa y su retorno ha sido por todo lo alto. Un total 45 conciertos en dos tandas (21 a principios de año en recintos cerrados y 24 en verano en festivales) cargados de sentimiento y del mejor rock. Sigue siendo el más grande, y esta vez pudimos disfrutarlo nosotros también.
Cofre internacional: “Weller at BBC” de Paul Weller – Son cuatro CD’s que recogen, en los dos primeros todas las sesiones para la BBC desde 1992 a la actualidad, y los otros dos conciertos entre 1990 y 1998 y emitidos por la cadena. Con cerca de 40 temas inéditos es el compendio de toda su carrera en solitario resumida a través de grabaciones en vivo.

Artista “Show me the money”: Manolo García – Poco que decir que no se haya dicho ya. La publicación de un disco mediocre tras años alejado de la música nos ha dejado una reedición carente de cualquier interés. Pero además ha vuelto a editar la discografía de El Ultimo de la Fila sin ningún tema extra y en una caja muy cara para lo nada que aporta. Un aplauso para el Sr. García por su contribución a la piratería.
Gira “Show me the money”: “30 años” de Los Secretos – El grupo en principio se disolvió a finales de 1996 pero, con la muerte de Enrique, Álvaro lo recuperó cuatro años después para rendirle un homenaje y, de paso, hacer una gira. Así han seguido estos 10 años, con discos en directo, una caja recopilatoria, un par de trabajos de estudio y girando como locos tocando lo de siempre. Son buena gente, grandes músicos y tienen buenísimas canciones, pero se han pasado un pelo... Y a pesar de todo los quiero...
Retorno “Show me the money”: Tequila – También podía haber llamado a esta categoría “Mejor quédate en casa” ya que, aunque han dado buenos conciertos manteniendo el tipo y sin arrastrarse, las formas cuentan, y la ausencia de Julián Infante aporta un tufillo económico demasiado fuerte. Si hubiesen salido como “Dos Tequilas” (por ejemplo) habrían sido la reunión del año, pero así lo único que han hecho ha sido retrasar el nuevo disco en solitario de Ariel Rot que es lo que a muchos realmente nos importa.

El año de Quique González

Aunque su fantástico “Avería y redención # 7” apareció en 2007 ha sido este año cuando realmente ha empezado a recoger los frutos. A pesar de que una revista como “Rolling Stone” le eligiese como disco del año con apenas tres meses en el mercado, su repercusión hasta ese momento se había limitado a la legión de fieles seguidores que tiene y a determinados medios que siguen su carrera. Lo cierto es que esa mención no ha conseguido que se hable más de él, pero el hecho de que una publicación con tanta repercusión (y por que no decirlo, con dudoso criterio artístico) le otorgase esa distinción, le ha colocado en el mapa y ha logrado que muchos se pregunten quién es ese tío.

La gira de presentación ha durado prácticamente todo el año y, la gran calidad de sus actuaciones, por fin se ha visto refrendado con llenos permanentes en las salas que tocaba. Lo bueno de esos shows es que, además de interpretar casi integro el pedazo disco que se traía entre manos, a los temas clásicos los vestía con el sonido que había creado junto a La Aristocracia del Barrio, lo que los dotaba de una nueva vida y daba a la globalidad del concierto una unidad sonora propia de las grandes estrellas internacionales. Ha aprendido del maestro Dylan a reinventar cada noche sus canciones (independientemente de que le escuchen 10 ó 10000) y, lo que para los que buscan la repetición nota por nota de lo que se escucha en el disco resulte decepcionante, para mi es una muestra de la inquietud creativa y deseos de seguir adelante que debería tener todo creador.

Además parece ser que ya tiene canciones para un nuevo disco que aparecerá a lo largo de 2009, por lo que esa frase típica de casi todos los artistas de “ahora que ha terminado la gira empezaré a escribir nuevos temas” es una prueba de la mediocridad que en general existe en este negocio. Las canciones nacen en cualquier momento y sin un objetivo determinado. Vivir para la música es estar siempre creando y no seguir los cánones que marcan las estrategias comerciales, por eso él se marca su propio ritmo, y tan pronto graba un EP junto a sus amiguetes bajo otro nombre (“Autopista hacia el zulo” que esperemos vea la luz muy pronto) como interpreta temas sin que por ello el concierto pierda intensidad.

Si a esto le añadimos que dentro de la profesión cada vez hay más gente que reconoce abiertamente que, probablemente, es el mejor escritor de canciones del momento y la soberbia gira conmemorativa de sus diez años en la música por pequeños locales con temas de toda su carera y que termina hoy en Madrid, hacen de este 2008 el gran año del Sr. González . Esta a un paso de tocar el cielo y además tiene el terreno abonado para convertirse en el más grande creador del siglo. Siete discos en diez años están al alcance de muy pocos, pero además es que su repertorio es tan amplio y de tanta calidad que es difícil imaginar donde está su tope creativo.

Lo suyo es hacer canciones y, aunque no hiciese ninguna más, su nombre entraría por derecho propio en el libro de oro de la música patria. Ahora sólo hace falta que siga por este camino, viviendo como un currante del rock (que al fin y al cabo es lo que es), buscando la emoción en cada nota que escribe y con su guitarra siempre de guardia por lo que pueda pasar. El futuro es suyo, y por lo tanto también nuestro...

La doble moral de Bruce

Como nunca he hablado de la columna que cada lunes escribe Diego A. Manrique en “El País” aprovecho la de hoy titulada “Un desliz de Springsteen” para recomendar su lectura semanal (puede hacerse en www.elpais.com). Al margen de lo que te pueda parecer el crítico en cuestión (para mi gusto es de los mejores de España), sus reflexiones suelen ser de lo más interesantes y certeras, incluso en ocasiones como esta en la que no sale muy bien parado uno de los intocables del rock

A nadie se le escapa que Bruce no es santo de mi devoción y de entre los intocables probablemente sea al que menos respeto. Pero entre los muchos hechos más o menos objetivos que podría aducir, el que más pesa ese el emocional, y este me dice que nunca me lo he creído y siempre me ha parecido un poco fraude e hijo de la imagen que quería vender de tío autentico, hecho a si mismo y luchador por los derechos de las clases más desfavorecidas... Dime de que presumes...

Pues eso, que lo que se dice de “a la vejez viruelas” parece que ahora le ha tocado al Sr. Springsteen. Supongo que le tocará dar algún tipo de explicaciones a la multitud de fieles a los que muestra una actitud de defensor de la clase trabajadora y a los que en plena crisis enseña una cara completamente distinta, aunque me temo que no ocurrirá. Ante la aparición de su nuevo disco “Working on a dream” a finales de enero ha aceptado la oferta de actuar en el descaso de la “Super Bold” (el mayor espectáculo deportivo de su país y en el que se mueve más cantidad de dinero), y me no parece muy coherente con la imagen que vende de si mismo ser el rostro (en una situación de crisis como esta) del mayor monumento al capitalismo salvaje que existe.

Pero para acabar de entregarse definitivamente al enemigo (al suyo hasta ahora) ha decidido entregar a la cadena Wal-Mart un recopilatorio exclusivo que sólo podrá comprarse en sus tiendas. El disco en si no aporta nada ya que son 12 temas conocidos y únicamente tiene temas grabados con la E Street Band, pero el simple hecho de darles esa primicia es un gesto de sumisión al negocio que sorprende en alguien de su posición. Estos grandes almacenes son famosos en el mundillo del coleccionismo por que suelen exigir versiones censuradas de muchos discos para distribuirlos, por lo que con frecuencia se convierten en rarezas muy apreciadas por los fans.

El negocio es redondo para todos. Por un lado Wal-Mart consigue que les visite un público que no lo haría en otras circunstancias, pero es que el artista y su discográfica aprovechan el poder publicitario de la gran superficie con lo que nadie pierde en esta transacción... ¿O si? Estas exclusivas la victima que se acaban cobrando es la tienda pequeña que, al fin y a la postre, es la que vende los discos de los artista que empiezan o que no tienen cabida en los estantes de superventas de este tipo de establecimientos. Si en lugar de cuidar estos comercios, los hundes con decisiones que benefician a las grandes multinacionales, lo único que estarán consiguiendo es enterrar definitivamente el negocio de la venta de discos (que no de la música que buscará otros cauces para llegar a la gente).

Y esto, camarada Springsteen, es lo que, desde tu posición de privilegio, estas ayudando a conseguir... Tu sabrás lo que haces...

Woodstock, 14 - Agosto - 1994 (Bob Dylan)

De entre todos los bootlegs de Dylan creo que este es mi favorito. Corresponde al concierto que dio en la segunda edición del festival de Woodstock que se celebró en agosto de 1994, y tanto la calidad de sonido como la selección de canciones que hizo Bob esa noche (casi todas anteriores a 1967) son incuestionables. Pero es que además la interpretación de los temas es impresionante y la tensión, sentimiento y calidad de la actuación me dejaron tan alucinado que reafirmaron mi pasión por Dylan que desde entonces no ha hecho más que crecer.

Recuerdo que en ese momento fue tomada esa participación en el festival como una muestra más de su decadencia. Es evidente que el evento tuvo un motivo meramente económico y que su presencia tenia una carga totalmente simbólica (no estuvo presente en la edición de 1969), pero lo que venia mostrando esos años en directo garantizaba que, más allá de hacer el ridículo, probablemente él iba a ser uno de los grandes (¿el único?) triunfadores de ese engendro que se sacaron de la manga con la excusa del 25 aniversario del Woodstock original.

Si hay algo que se le tiene que reconocer al bueno de Bob a lo largo de su carrera ha sido el riesgo y el vivir al margen de las exigencias del mercado (aunque ha sabido utilizarle a su antojo). Desde el “Slow train is coming” de 1978, y con el que iniciaba su trilogía religiosa, no había firmado un gran disco, y la crítica mundial se despachaba a gusto con el cada vez que publicaba un disco. El tiempo y las “Bootleg series” han demostrado que seguía creando grandes canciones y que inexplicablemente las archivaba para editar otras peores, pero lo que el publico recibía en ese momento sólo hacia pensar que nunca más levantaría cabeza.

Por contra su “Never ending tour”, tras un discreto inicio, empezaba a mostrarnos a un artista que se sentía cada vez más seguro de lo que hacia y nuevamente cómodo y a gusto sobre el escenario. Todo lo negativo que se decía de su trabajo enlatado se transformaba en elogios cuando se hacia referencia a sus actuaciones en directo, y como en aquella época mi acceso a grabaciones piratas era escaso tenia auténtica curiosidad y deseos de escuchar ese concierto. Recuerdo perfectamente ese día y me veo tumbado en la cama escuchándolo en la radio mientras me preguntaba como era posible que todo lo que transmitía en vivo no se viese luego reflejado en sus discos de estudio. Las crónicas del día siguiente en la prensa española fueron regulares, y debo de reconocer me quedé sorprendido por que a mi me había encantado.

Han pasado catorce años y sigo escuchando con frecuencia esa grabación. Las críticas de entonces ahora son alabanzas y Dylan, contra todo pronostico, ha vuelto a grabar grandes discos y sigue dando conciertos memorables. Bob Dylan está más vivo que nunca y, por suerte para todos, cada día nos demuestra que la historia de la música es él.

Título del bootleg: North stage
Lugar y fecha: Woodstock Festival, Saugerties (New York), 14 – Agosto – 1994
Listado de canciones:
01 - Jokerman
02 - Just like a woman
03 - All along the watchtower
04 - It takes a lot to laugh, It takes a train to cry
05 - Don't think twice, it’s all right
06 - Masters of war
07 - It's all over now, baby blue
08 - God knows
09 - I shall be released
10 - Highway 61 revisited
11 - Rainy day women #12 & 35
12 - It ain't me, babe

Hallelujah!, England is different...

Lo cierto es que no son tan diferente y cojean de la misma pata que nosotros, pero hay que reconocer que en lo musical nos encontramos a años luz de Inglaterra. Por desgracia estamos hablando de una dulce derrota, pero dadas las circunstancias eso, a veces, es una victoria.

Una cantante de la versión británica del programa televisivo “Factor X” grabó el “Hallelujah” de Leonard Cohen y la colocó en el numero uno de descargas en la red. A pesar de ser una batalla perdida, un grupo de melómanos lanzó una llamada de auxilio para que la gente se descargase la lectura del tema que hizo Jeff Buckley (comparto que es con muchola mejor y más emocionante) o la original del autor para intentar arrebatarle el puesto de privilegio en las listas. No lo consiguieron, pero al menos lograron colocarla en segundo lugar y que el disco “Various positions” de Cohen aumentase ostensiblemente sus ventas.

Es evidente que luchar contra la publicidad de la televisión y de un programa de éxito es inútil, pero la cultura musical que existe en el Reino Unido y el afán de unos locos ha logrado que mucha gente conociese a dos artistas imprescindibles que sobrevivirán a esta cantante (de cuyo nombre no logro acordarme) de la que en un par de años nadie se acordará. Y aunque todos seamos iguales, ellos son un poco diferentes y en esa diferencia está su virtud...

Cuentecillo de navidad

Edmundo Autista (Edi para los conocidos) cerró la puerta de su despacho y bajo en el ascensor privado desde la parte noble de la sociedad de gestión de derechos de autor que dirigía a la calle. El palacete donde estaba la sede central se encontraba en el centro de la ciudad por lo que en cuanto pisó la acera se encontró una marabunta de personas que se movían en todas las direcciones. Empezó a caminar lentamente. Era nochebuena y no tenia prisa por llegar a casa así que decidió acercarse a la Plaza Mayor para ver el ambientillo y recordar sus primeras navidades en Madrid cuando aún no podía imaginar en quien se iba a convertir.

A finales de los 60 había fundado Los Gallegos con un grupo musical formado por amigos de la región y, aunque lograron algún éxito, España todavía no estaba preparada para su música. Con la llegada del rock progresivo, en los 70, adaptó al género algunas obras clásicas como el Adagio de Albinoni o el Canon de Pachelbel, e hizo de Bellido Delfos en un musical sobre El Cid, pero enseguida se dio cuenta que lo suyo era luchar por los derechos de los artistas y decidió crear una sociedad con la lograr que por fin dejaran de pisotearlos y los tomasen de una vez en serio... ¡Y vaya si lo consiguió! Se sentía orgulloso de si mismo...

Al Llegar a la calle Preciados, a pesar del ruido y del gentío, logro reconocer en la distancia una melodía que le resultaba familiar. Aceleró el paso como si un impulso le hubiere mandado de repente la orden al cerebro, y no paró hasta que unos 200 metros más abajo descubrió al responsable. Un músico callejero, con una guitarra y la armónica enganchada al cuello, estaba interpretando un tema bastante conocido de un cantautor que hacia unos años había sido bastante popular. La gente pasaba y le echaba unas monedas, e incluso a veces alguien se detenía a escucharle unos segundos antes de reanudar su marcha.

Durante cerca de una hora se dedicó a escucharle, e incluso se dio el gustazo de hacer un par de peticiones que el artista atendió casi de inmediato. El músico, por su parte, dejo volar la imaginación y vio en ese elegante caballero, que no le quitaba ojo, a un caza talentos e incluso se permitió el lujo de colar un par de composiciones propias de las que estaba especialmente orgulloso. Sentía que con cada minuto que pasaba estaba más cerca del éxito, pero tenia que demostrar seguridad en si mismo así que hasta que no decreció sensiblemente el volumen de gente que pasaba a su lado, no se descolgó la guitarra y empezó a recoger.

Fue en ese momento cuando de reojo observó que se le acercaba y por primera vez sintió que le temblaban ligeramente las piernas. Edi se presentó y de inmediato empezó a explicarle que estaba vulnerando los derechos de sus asociados, y que en actuaciones públicas se tenia que pagar el 10% de los ingresos en taquilla o si eran gratuitos 60 céntimos por cada espectador del aforo posible. Era nochebuena así que con el porcentaje de lo recaudado zanjarían el caso y podría irse a casa a cenar tranquilamente.

Al músico el mundo se le vino el encima y no pudo articular palabra, pero dadas las circunstancias y que el hombre del traje ya se había agachado para contar el dinero optó quedarse allí parado y esperar que todo acabase. Cuando lo hizo Edi le entregó lo que le correspondía, un recibo y una tarjeta por si deseaba afiliarse a su sociedad, y tranquilamente inició el retorno a su despacho para ingresar el dinero en caja. Mientras le veía alejarse suspiro profundamente y se metió la mano en el bolsillo para toquetear las ganancias. Al fin y al cabo, dentro de lo que podía haber pasado, la cosa no había acabado mal del todo. Cerro la funda, se colgó la guitarra a la espalda y se dirigió hacia Callao para coger el metro.

Nota del autor: En la foto que ilustra este cuentecillo he preferido prescindir de la imagen del músico callejero por si algún día la ve y decide denunciarme por vulnerar sus derechos de imagen.

Luz de ciudades en llamas (José Ignacio Lapido)

(Foto por Jesús Ochando)

Humo sagrado en la maleta
me oculta de la multitud.
Agua bendita en la chistera
que se convierte en cielo azul.
Viendo volar quimeras, lo mismo que ves tú.

Luz de ciudades en llamas,
sombras en el corazón.

Fuimos los reyes del trapecio
en nuestro propio callejón,
de noche nos mecía el viento
y desaparecía el dolor.
Ahora ya sólo vemos por el retrovisor...

Luz de ciudades en llamas,
sombras en el corazón.

Mirad por la ventana y tal vez podáis ver
al ángel que espera sus alas sentado en el andén.
Amantes que suben y bajan del último tren,
luz de ciudades en llamas antes o después.

Creíste que caminaría
sobre las aguas como aquel.
Pensaste que te seguiría
hasta el incierto amanecer.

Sólo te prometí que un día podríamos ver.

Luz de ciudades en llamas,
sombras en el corazón.

(Extraída del álbum "Luz de ciudades en llamas" / BIG BANG - 2001)

2008 en el coche...

• 01 - Toda la verdad (Iván Ferreiro / Mentiroso, mentiroso - 2008)
• 02 - Foundations (Kate Nash / Made of bricks - 2007)
• 03 - No se si lo hice bien (Rebeca Jiménez / Todo llegará - 2008)
• 04 - Berlín (Coque Malla / Maqueta - 2008)
• 05 - Música ligera (Pereza / Pereza - 2001)
• 06 - Cada dos minutos (Despistaos + Rulo + Kutxi Romero / Vivir al revés - 2007)
• 07 - Statesboro blues (The Allman Brothers Band / Live at the Fillmore East - 1971)
• 08 - Baila el viento (Josele Santiago / Loco encontrao - 2008)
• 09 - Los chicos (Andrés Calamaro / La lengua popular - 2007)
• 10 - Madrid amanece (Hilario Camacho / La mirada del espejo - 1981)
• 11 - El por que de tus silencios (Bunbury / Helville de luxe - 2008)
• 12 - Bordadita (Amaro Ferreiro / La ciudad de las agujas - 2007)
• 13 - Birds (Neil Young / Sugar mountain: Live at Canterbury House 1968 – 2008)
• 14 - El cielo es del color de las hormigas (Mikel Erentxun / Tres noches en el Victoria Eugenia - 2008)
• 15 - Y si te marchas (Dani Flaco / Salida de emergencia - 2007)
• 16 - Love will tear us apart (Joy Division / John Peel Sessions, 26 - Noviembre - 1979)
• 17 - De vinos y espejo (Deluxe / Reconstrucción - 2008)
• 18 - Nos invaden los rusos (Quique González / Avería y redención # 7 – 2007)
• 19 - Mystic river (Blue Rodeo / Small miracles - 2007)
• 20 - Winter in the hamptons (Josh Rouse / Nashville - 2005)
• 21 - Fuera del cielo (Carlos Chaouen / Horizonte de sucesos - 2008)
• 22 - Al respirar(Vetusta Morla /Un día en el mundo -2008)

DURACION TOTAL: 78' 51''

Carlos Chaouen, pariendo sensaciones

Llevo semanas retrasando estas líneas, y ahora que me enfrento al folio en blanco no acabo de estar seguro de ser capaz de transmitir todo lo que me gustaría contar de Carlos Chaouen. Hace algo más de un mes apareció su quinto disco, y desde que lo compré no ha pasado ni un solo día en el que no lo haya escuchado al menos durante un rato. Ni que decir tiene que adoro a este tipo y aunque muchas veces pueda utilizar términos parecidos para otros artistas, en su caso es cierto.

Las semillas que germinan en la infancia y la adolescencia es difícil que el tiempo acabe con ellas. Lo más que puede conseguir es apartarlas a un rincón del disco duro de la mente, pero cuando se pulsa la tecla adecuada toda la información y emociones vuelven a aparecer con la misma intensidad de antaño. A lo largo de tantísimos años de compañía, genialidad, empatía, afinidad y cientos de apelativos más, puedo decir que Sabina, Vega y Urquijo marcan toda mi adolescencia y juventud. Ahí siguen por que con mayor o menor actividad (los dos supervivientes prometen disco antes del verano de 2009) van publicando cosillas, y además es como el amor a los padres, la familia o los amigos de siempre, esta fuera de duda y por encima de todo...

Pero con la madurez (al menos la del DNI) fueron apareciendo nuevos nombres entre los que dos cobraron una especial importancia, y uno de esos nombres es el de Carlos Chaouen. La razón principal es por que siento que sus letras hablan de mi, que soy yo el que estoy en ellas, y que esas canciones podría haberlas escrito yo de haber tenido talento. Puede parecer muy pretencioso por mi parte, ya que el tío tiene muchísimo talento, toca la guitarra acústica como lo haría el mismísimo dios y es el letrista más grande de su generación, y mientras yo soy un simple junta-letras, pero es muy cierto que es de los artistas que siento más próximos, y lo que hace y como lo hace está en la órbita de lo que a mi me hubiese gustado hacer.

Además, durante un par de años negros de mi vida, coincidimos bastante (corre la leyenda que trabajaba de psicólogo en el hospital de Palencia) por los bares de mi ciudad y fui testigo de su genialidad el suficiente número de veces como para llevar esos momentos tatuados a sangre y fuego como recuerdo de ese tiempo que fue... Por eso la aparición de “Horizonte de sucesos” (que ha sido grabado, como casi todos, por estas tierras mesetarias), me ha revuelto un poco las entrañas del alma y he vuelto a sentir la conexión emocional con su música. Sus letras son demasiado poéticas y ambiguas como para poder imaginar y sentir lo que te de la gana (y también para pensar que es un estúpido que sólo dice chorradas), con lo que al final puede que simplemente sea una predisposición personal hacia él lo que me arrastra a este estado de melancolía extrema.

Es navidad, el disco muy bueno, cuesta 15 euros en la FNAC, y aunque la portada es (como podéis ver) horrible y no es tan fácil de escuchar como para que le guste a cualquiera, seguro que entre vuestro círculo conocéis a alguien a quien poder regalárselo...

Y ahora que estoy a punto de acabar y debo decidir si releo lo escrito y lo cuelgo tal cual está, tengo la convicción de no haber logrado mi objetivo de tratar de conseguir generar al que lea esto la necesidad de escuchar la música de Chaouen. Un mes después siento que las palabras siguen enganchadas a las emociones, y estas son traicioneras y están demasiado ciegas. Tal vez otro día, en otro momento, otro año, cuando muera el invierno...

Disco Náutico, la conexión Madrid - Galicia

Sé de alguien que va a disfrutar este post y si lo lee, que lo leerá, a él va dedicado. Juntos vimos y nos apasionamos con Josele en una pequeña discoteca cuando presentó el “Golondrinas, etc” en nuestra ciudad, y aunque no compartimos el que unos años antes dio Coque ante no más de cien personas en otro pequeñísimo local, seguro que también lo hubiese disfrutado. Aún no he hablado de ellos en este blog pero, el que lea los listados de canciones que publico el primer día de cada mes comprobara que, a ambos los tengo siempre muy presentes y les considero de los más grandes del rock en español.

Y es que ellos junto a Pablo Novoa (Golpes Bajos, La Marabunta, Nacho Mastretta, Josele Santiago, Iván Ferreiro, Los Enemigos, Los Ronaldos, Julieta Venegas, Ketama...), Oscar Avendaño (Siniestro Total, Los Profesionales, Los Casanovas) y Ricardo Moreno (Los Ronaldos, Vilma y los Señores, Mastretta, La Marabunta...) se reunieron el Bar Náutico de San Vicente Do Mar (Pontevedra) la noche del 13 de agosto de 2004 para realizar una jam session con público y que ahora ha visto, para alegria de muchos, la luz exclusivamente en vinilo y en edición limitada y numerada de 500 unidades.

Para todos los interesados en comprar, recibir más información o escuchar parte del disco lo pueden hacer en www.trilobite-records.com, una nueva discográfica que inicia su andadura con este título, y parece que lo hace sin una vocación mercantilista (y eso que el disco no resulta barato ya que son 20 euros más gastos de envío, aunque seguro que les llega justito para cubrir gastos). Los padres de la criatura se llaman José Antonio Mellinas y José Luis Ibañez, dos amigos, coleccionistas y amantes del vinilo que un día se platearon hacer los discos que a ellos les gustaría escuchar, y que con esta joya irrumpen con una fuerza (si no mediática sí de respeto en el sector ya que ofrecen un producto de calidad y bien hecho) no habitual entre primerizos.

En agosto de 2004 nos encontramos a Josele a medio camino entre “Golondrinas” y “Garabatos” y a Coque con “Sueños” (su segundo álbum, que pasó inadvertido y que merecería una segunda vida) recién publicado, que se reúnen en una playa de Pontevedra en compañía de unos cuantos amigos para realizar una jam con el único objetivo de pasarlo bien. Desconozco la forma en que se llevó a cabo ese cruce de caminos, pero seguramente en la amistad entre los músicos y en esa conexión Madrid – Galicia que tan buenos resultados ha dado a la música española, haya que buscar razón de ese mágico encuentro. La cosa es que la noche anterior, en el almacén del bar, tomo forma lo que la noche siguiente fue una auténtica fiesta del rock and roll.

El show se basó en temas de los Stones (You can’t always get what you want, Black limousine, Miss you y Honky Tonk women), pero también hicieron un pequeño repaso a la historia del rock, interpretando cosas de Buddy Holly (That’ll be the day), Rufus Thomas (Walking the dog), Dr Feelgood (I am a hog for you baby), Fats Dominos (Hello Josephine), Rufus Thomas (Walking the dog), Bobby Troupe (Route 66 que también grabaron Chuck Berry y los Stones) o Randy Newman (Have you seen my baby?), y algún clásico (que también lo es del rock patrio) de su repertorio como “Complejo” y “Guárdalo”.

Por lo que se puede escuchar disfrutaron sobre el escenario y sonaron como no lo hacen muchos de los que llenan pabellones y plazas de toros, es decir como un auténtico torbellino sonoro. Además, según cuenta en la web ya mencionada un asistente al concierto, los músicos se intercambiaron los instrumentos y también se subieron a aportar en algun momento su granito de arena al espectáculo Luca Frasca (Mastretta, Josele, Blue Perro), Elías Cassamo (percusionista mozambiqueño que trabajaba de cocinero del bar, recientemente fallecido y al que está dedicado el disco), Nicolás Pastoriza (Ectoplasma, La Marabunta, Bromea o qué?), Fran Casanova (Los Casanovas) y Piti Sanz (The Ellas, Los Contentos).

Parece que lo editado es sólo una pequeña muestra (Beatles, Dylan, Velvet Underground, Rob Stewart, Chuck Berry...) de lo que sucedió esa noche de agosto en una playa junto al atlántico y, aunque calienta el espíritu y compensa cientos de discos basura que se publican, te deja con ganas de más y te genera la pregunta de donde leches estaba yo ese día que no asistí a este evento irrepetible. Para compensar, amigo, ahora tengo esta joyita entre las manos que espero que pases a saborear por casa cualquier día de estos... Es sólo rock and roll, pero me gusta...

Santa Cruz de Tenerife, 30 - Noviembre - 2007 (Ariel Rot)

Lo primero que tengo que decir es que éste es un bootleg permitido por el propio Ariel, y que hasta el próximo miércoles os lo podréis descargar gratuitamente en www.efeeme.com. Esta revista digital cumple 10 años y por ese motivo cada jueves desde hace 3 semanas, y hasta finales de enero, colgará en su web un disco con material inédito y raro de artistas españoles que estos les han cedido para su difusión. Por esa razón este concierto es distinto a los demás ya que, aunque se trate de bootleg por su contenido, el consentimiento del artista hacen de el una grabación legal, y todo el que quiera podrá tenerla libremente descargándosela de internet.

Hablar de Ariel Rot es hacerlo, probablemente, del artista con mejor currículo en los últimos 30 años dentro del panorama nacional, ya que ha publicado cerca de una veintena de discos, ha producido otros tantos y ha colaborado entorno a medio centenar de grabaciones ajenas. Además con las dos bandas a las que ha pertenecido ha logrado el éxito y el reconocimiento masivo, y en su carrera en solitario, a pesar de vivir siempre con el apelativo de “ex”, ha facturado unos trabajos simplemente impecables, con canciones maravillosas y manteniendo siempre la dignidad y el respeto a su profesión. Y es que eso es fundamentalmente Ariel, un músico que, aun teniendo razones para creerse uno de los grandes de la historia musical patria (que por otro lado lo es), vive como si de un obrero del rock se tratase, lejos del divismo que otros, con muchísimas menos razones para hacerlo, abrazan en cuanto venden cuatro discos...

Este concierto forman parte de las actuaciones que ha venido dando en los últimos años en formato de trío acompañado de Osvi Greco a la guitarra y el bajo de Fernando Lupano (Muskiz, temas 1 y 2) y Mac (Santa Cruz de Tenerife, temas 3 a 10). A mediados de 2005 había grabado y publicado “Ahora piden tu cabeza”, y en otoño comenzó una gira de presentación en la que, en determinadas fechas y debido al tipo de recinto y la imposibilidad presentarse con toda la banda, empezó a tocar con dos músicos más y realizar conciertos acústicos.

Durante todo el año siguiente intercaló actuaciones de la banda, con algunas en formato trío y varios, en España y Argentina, junto a Andrés Calamaro con el que recuperó la memoria de “Los Rodríguez” a los diez años de su separación. Además preparó y grabo los temas que aparecerían en “Etiqueta negra”, una caja preciosa con tres CD’s y un DVD con el que recopila sus primeros 30 años en la música, y que salió a la venta a principios de 2007.

Siguió desde entonces (y hasta el verano de este año en que se perpetró la reunión de Tequila) actuando con su grupo y, de vez en cuando, en este formato acústico que tuve la ocasión de disfrutar hace unos meses. El concierto, en una pequeña sala, fue un desparrame total de rock and roll, y no se echó de menos al resto de la banda. Además su personalidad con la guitarra y todo el sentimiento y emoción que desprende, te arrastran a su terreno y convierten esos momentos en especiales e inolvidables.

Llevo comprando discos de Ariel casi tanto tiempo como el que él lleva grabándolos, le he visto sobre un escenario infinidad de veces solo o en compañía de otros, y puedo decir que es de los pocos artistas que nunca decepcionan. Sabes que siempre da todo lo que tiene y que hasta que no consigue un trabajo digno de ser escuchado no se queda tranquilo. Creo que Calamaro está tocado por la genialidad pero, si me dan a elegir, me quedo con alguien como Rot, que busca la perfección y la consigue gracias a vivir por y para lo que más ama, que no es otra cosa que su profesión de músico.

Título del bootleg: Diez x tres
Lugar y fecha: Temas 1 y 2: “Meatzari Aretoa”, Muskiz (Vizcaya), 11 - Febrero - 2006 / Temas 3 a 10:"Auditorio Caja Canarias", Santa Cruz de Tenerife, 30 - Noviembre - 2007
Listado de canciones:
01 – Fakir
02 – Colgado de la luna
03 – Dos de corazones
04 – El mundo de ayer
05 – Hoja de ruta
06 – Bar soledad
07 – Adiós carnaval
08 – Eche 20 centavos en la ranura
09 – Milonga del marinero y el capitán

10 – Cenizas en el aire

Mete un jeta entre tus discos

No me gustaría pecar de pesado, pero si hay algo que me molesta en este negocio es la gente que trata de exprimir al máximo el bolsillo del fan. La verdad es que no se quienes son los culpables de las decisiones que se toman en este sentido, y me da igual que sea la discográfica, el artista o una mezcla de ambos, pero el comprador del discos (y hablo como uno de ellos) se siente atracado a punta de reedición cuando estas empiezan a hacer acto de presencia en las estanterías de las tiendas, fundamentalmente, en fechas como estas...

Son varias las formas en las que se realiza ese expolio al bolsillo del consumidor, pero el más habitual es la de sacar una segunda edición de un disco publicado unos meses antes. Los ejemplos para estas navidades de este modelo son Manolo García con su "Saldremos a la lluvia" y El canto del loco con "Personas". Te dan el mismo álbum y luego añaden, 4 versiones acústicas y 5 instrumentales más el DVD de vídeos y documentales en el caso del señor García y 6 canciones nuevas (al menos aportan temas inéditos) y el correspondiente DVD en el de los madrileños. Te lo presentan muy bonito, incluyen un libro de fotos y lo presentan como una edición especial para fans... Esos mismos que ya se gastaron la pasta cuando salió y a los que vuelven a pedir que se rasquen el bolsillo para pagar más de los que les costó la primera versión. Al menos sus seguidores ya saben lo que tienen que hacer, en su siguiente trabajo esperar unos meses a que saquen la edición especial.

Otra variante es la de recopilación pura y dura con algún inédito o la del dueto. En estos casos, a menos que sean muy escandaloso, tiendo a ser menos duro a la hora de juzgarlo. Todos los artistas recurren en algún momento a este tipo de grabaciones y no es lo mismo llevar media docena (o más) de discos y hacer balance, que después de tres en 10 años sacan el dichoso grandes éxitos. Tengo que decir que yo muchas veces compro recopilaciones para acercarme a grupos que no conozco para hacerme una idea de lo que hacen, y si me convencen es cuando empiezo a investigar su discografía. Lo malo es cuando se recurre con frecuencia a ellos (se me ocurre así a bote pronto la afición que tienen por ellos Víctor Manuel y Ana Belén) y luego se tiran un año de gira para presentarlo y otro par de ellos hasta que sacan material nuevo.

Y por último está en formato en directo del que podría decir casi lo mismo que del anterior. Sobre todo en artistas extranjero de peso (los Stones por ejemplo) es habitual que tras una gira editen el correspondiente concierto para tratar de evitar el mercado de bootlegs, pero al menos en estos casos los repertorios son tan amplios que no suelen coincidir canciones de uno a otro, y el seguidor no tiene que tragarse la trigésima versión del hit de turno. Lo criticable para mi (y cuando escribo esto pienso en el caso español) es cuando se enlaza una recopilación, con una grabación en vivo, con una de duetos, que además tiene los mismos temas y en versiones parecidas... Y que a nadie se le ocurra piratearse alguno por que te crucifican en la plaza pública. Amigos de este modelo son mis admirados (aunque critique duramente lo que han hecho estos 10 últimos años) Secretos, que ahora publican el concierto que dieron en Madrid el 10 de octubre de este año (ver post de ese día) y de los que espero que el año que viene no saquen un "A tu lado dos" con los artistas que se quedaron fuera en el uno.

Pero al final es uno mismo el que, en función de la afición por un grupo, decide si le parece tal o cual disco un abuso o una oportunidad para escuchar las mismas canciones con versiones distintas. Y reitero que no me parecen mal estas estrategias cuando se hacen bien ya que disfruto con las cajas llenas de material extra cuando se cuida el contenido y el formato. Por suerte son muchas las que se editan cada año, y aunque son caras y tienen un objetivo fundamentalmente recaudatorio, al menos aportan material desconocido sin recurrir al gancho de lo ya conocido. En cualquier caso cada cual es muy libre de meter a un jeta entre sus discos para llenar sus bolsillos y que sigan ordeñando una vaca que dentro de poco dejará de dar leche... Al menos de la forma que ahora conocemos.

La niña rockera - III

Estamos en navidad, y dadas las circunstancias, puedo decir que mi niña rockera sigue dándome pequeñas satisfacciones (musicales, claro, que de las otras tengo un saco lleno). Resulta increíble el bombardeo de villancicos al que estamos sometidos y que, sin la presencia de un niño en tu vida, pasan absolutamente inadvertidos. Si a mi me hubiesen preguntado hace unos años si se escuchaban muchos o pocos en estas fechas, yo me hubiese quedado sin dudarlo con la segunda opción... y me hubiese equivocado de cabo a rabo. Tenemos esas cancioncillas tan metidas dentro de la cabeza que no eres consciente de la cantidad de veces que suenan hasta que tienes alguien cerca que te lo recuerda a cada instante.

Al margen de las influencias que pueda haber recibido en casa, a la niña rockera la encanta cantar. Cuando escucha una canción que conoce enseguida se anima y se pone a hacer los coros, por lo que es fácil imaginar que desde hace unas semanas salir con ella a la calle es un autentico espectáculo. Da igual el sitio al que entremos por que siempre está sonando por el hilo musical un villancico, así que, en cuanto identifica del que se trata, ni corta ni perezosa, se pone a cantarlo a gritos sin importarla que sea el supermercado, un centro comercial, la plaza mayor o la consulta del pediatra. Para ella cualquier sitio es bueno cuando de lo que se trata es de cantar.

Pero a pesar de esa saturación (o gracias a ella), todavía tiene hueco en su cabeza para las otras canciones. A estas alturas el concepto de posesión ya lo tiene muy asimilado, y se dedica a marcar la diferencia entre la que es su música y la que es mía, y cuando escucha algo, la gusta recalcar si esa melodía la pertenece a ella o a mi. Y en esa lucha diaria estábamos la semana pasada cuando, mientras la bañaba, en la radio sonó el “Salta” de Tequila. Desde muy pequeñita hay una serie de canciones que por su ritmo, temática o la sencillez del estribillo se las iba colando entre las de los Lunnis o los discos infantiles que escuchaba, y si bien al principio protestaba, con el tiempo acabó aceptándolas e incluso algunas se las aprendía para luego cantarlas.

Esa noche mientras la quitaba el jabón descubrí que “Salta” ya no me pertenecía, pero es que además tampoco podía escuchar sin su permiso “Adiós papá” de Los Ronaldos, “Manolito” de Toreros muertos, “Música ligera” de Pereza o “La del pirata cojo” de Sabina. Evidentemente me hice el ofendido y reclamé mis derechos sobre esos temas, pero ella tenia claro que, tan suyos eran “Susanita”, “Nos vamos a la cama” o “El patio de mi casa” como los otros y por mucho que la dijese nada iba a hacerla cambiar de opinión.

Algo parecido sucede con los vinilos, y parece que cada vez hay más que son de su posesión. Por sistema los que tienen dibujos, animales y medios de transporte (trenes, aviones, barcos, coches...) en la portada son suyos, pero si además hay bichos raros o macabros como en las de Dinosaurs Jr, la batalla está perdida antes de empezar a discutir.

Y a pesar de todo lo dicho, aún me guardaba una ultima sorpresa en el zurrón. Cuando el domingo nos subimos al coche para ir al rugby y empezaron a sonar Enrique y Ana, desde el asiento de atrás escuche que me decía “papi, quita eso y pon una de las tuyas”... Y no me quedo más que girarme, coger su manita y dejar que se me escapara una lagrimita mientras la tiraba un beso.

Palabras para Julia (Paco Ibañez)

Tú no puedes volver atrás
porque la vida ya te empuja
con un aullido interminable,
interminable...

Te sentirás acorralada
te sentirás perdida o sola
tal vez querrás no haber nacido,
no haber nacido...

Pero tú siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti, pensando en ti,
como ahora pienso...

La vida es bella ya verás,
como a pesar de los pesares,
tendrás amigos, tendrás amor,
tendrás amigos...

Un hombre solo, una mujer,
así tomados de uno en uno,
son como polvo, no son nada,
no son nada...

Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti, pensando en ti,
como ahora pienso...

Otros esperan que resistas,
que les ayude tu alegría
que les ayude tu canción
entre tus canciones...

Nunca te entregues ni te apartes
junto al camino nunca digas
no puedo más y aquí me quedo,
y aquí me quedo...

Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti, pensando en ti,
como ahora pienso...

La vida es bella ya verás
como a pesar de los pesares
tendrás amigos, tendrás amor,
tendrás amigos...

No sé decirte nada más
pero tu debes comprender
que yo aún estoy en el camino,
en el camino...

Pero tú siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti, pensando en ti,
como ahora pienso...

(Extraída del álbum "Paco Ibañez - 3" / POLYDOR - 1969)

NOTA: Poema de José Agustín Goytisolo musicado por Paco Ibañez

La excesiva “E” de Springsteen

Llevo una semana queriendo escribir sobre la Faithfull y el maravilloso disco que acaba de publicar, pero un día por una cosa y otro por otra lo he ido retrasando y, aunque creía que por fin hoy había llegado el momento, me temo que tampoco va a poder ser. La culpa de todo la tiene el “Born to run” de Springsteen que, a pesar de parecerme una gran canción, me ha hecho reflexionar acerca de lo sobrevalorado que están él y su famosísima banda de acompañamiento. Hace un rato mientras venia para casa oyendo la radio la han enlazado con un tema de “La Granja”, y como venía pensando en mis cosas hasta que no llevaban un par de minutos no me he dado cuenta que ya no se trataban del Boss y sus chicos.

Para el que me conozca un poco, este comentario lejos de parecerle ofensivo para con Bruce lo valorará positivamente, ya que los mallorquines me parecen uno de los mejores grupos de pop que hemos tenido en España y por el contrario el de Nueva Jersey un simple rockerillo del montón que se ha sabido vender muy bien. Y una gran parte de la culpa de ese éxito masivo, no vamos a negarlo, la tiene su “E Street Band”.

Llevo toda la vida escuchando todo tipo de alabanzas por parte de sus seguidores, y si bien muchos de sus argumentos son ciertos, en esas virtudes creo que están sus principales defectos. Que me digan que suenan muy contundentes y de maravilla es evidente, pero lo raro seria que diez tíos sobre un escenario no lograsen al menos eso. Lo difícil y lo que tiene mérito es lograr ese sonido con un par de guitarras, un bajo y una batería (y si me apuras un teclado) como hacen infinidad de grupos a los que no se les da tanta importancia. Si hacer mucho ruido, no desafinar y mantener el ritmo es suficiente para hacer de un grupo la mejor banda de rock and roll del mundo que venga Elvis (o dios) y lo vea.

Aunque peque de pesado voy a enumerar los músicos que le han acompañado en su ultima gira mundial: 3 guitarristas (Steven Van Zandt, Nils Lofgren y Patti Scialfa), 2 teclados (Roy Bittan y Charles Giordano, sustituyendo al recien fallecido Danny Federici), bajo (Garry Tallent), batería (Max Weinberg), violín (Soozie Tyrell) y por último Clarence Clemons al saxofón, sin duda la imagen más reconocible, admirada y representativa de la banda, y que en mi opinión representa lo peor y más cutre del Boss aunque en directo sea muy efectivo el duelo de solos con el grandullón en primer plano.

Tal cantidad de músicos sobre un escenario me parece que son a un concierto de rock algo así como lo que hizo Phil Spector con su famoso muro de sonido en el “Let it be” de The Beatles. Nadie niega que suene bien y bonito, pero es demasiado artificial y mata la emoción y sentimiento. Es cierto que dan conciertos de más de tres horas en los que ponen toda la carne en asador, que técnicamente la interpretación es impecable, y que transmiten buen rollo y disfrutan con lo que están haciendo, pero personalmente no me lo creo. Son como una orquesta sinfónica interpretando a rajatabla una partitura y en la que la improvisación es imposible, ya que en cuanto uno se salga del guión toda la estructura de la canción se va al garete.

Y que queréis que os diga, la perfección está bien para el disco, pero yo cuando me gasto una pasta en una entrada espero que me den algo especial y que haga único el momento que estoy viviendo... Pero si da igual estar en Madrid, Berlín o Lisboa por que en el show, a pesar de lo pueda parecer desde abajo, están milimétricamente medidos todos los detalles, pues eso, que todo sonará muy bien, el gran público saldrá alucinado del espectáculo que han visto pero todo será como una película y no como una obra de teatro.

Para mi el Bruce interesante es el de “Nebraska”, “The ghost of Tom Joad” y los dos primeros discos del “Tracks” en el que los que la “E” deja de ser efectiva, eficaz y excesiva para convertirse en emocionante y emotiva... Por cierto, sólo en algunos temas del tercero aparece la banda, toda una casualidad... ¿no creéis?

Los caminos infinitos de Antonio Vega

A media tarde David me ha puesto sobre la pista con un par de mensajes al móvil, pero hasta que no he llegado a casa y me he conectado a internet no he conseguido las respuestas que a bote pronto se me habían ocurrido. El año que viene habrá nuevo disco de Antonio Vega y, aunque la noticia no me sorprende (en el post del 20 de septiembre hablaba de que tocaba para 2009 y como pensaba que iba a ser), la confirmación hace que cierto nerviosismo empiece a recorrerme de arriba a abajo y sienta la necesidad de tenerlo ya entre mis manos.

Por lo que dice la web (y por lo que ha dicho él en una entrevista en el programa de Santiago Alcanda en Radio3, y que no he escuchado) el disco saldrá de una gira que hará a principios del próximo año por teatros y que contendrá, aparte de clásicos de su repertorio, unos cuantos temas inéditos. Además, desde esa misma página, se invita a votar por nuestras cinco canciones favoritas y que Antonio ha aceptado incluirlas en el track-list final. La noticia así planteada, como ya he dicho, en un principio me ha generado una emoción irreflexiva, pero pasado un rato han aparecido ciertas dudas y reflexiones que plantearé a continuación.

Mis dudas vienen de la forma en que está redactada la noticia, y no me queda claro si será un disco con temas nuevos y cinco clásicos elegidos por los fans grabado a lo largo de varios conciertos (como han hecho últimamente Krahe o Ruibal), o por el contrario estará formado por su repertorio habitual e incluirá algún tema inédito para completar (es decir el álbum en directo de toda la vida). He de confesar que, aunque la que realmente me apetece es la primera opción (y más si los temas ya conocidos que se eligen son de los no habituales), la segunda también la aceptaría de buen grado, ya que me han contado que últimamente está realmente espectacular tanto de voz como con la guitarra, y cuando alguien está inspirado no está de más registrar esos instantes para la posteridad.

Esta forma de grabar me parece, dadas las circunstancias, bastante interesante ya que, grabas todos los conciertos desde la mesa de mezclas, eliges las tomas que mejor han quedado, lo editas y por mucho menos dinero del que te costaría un estudio tienes el disco. Además las canciones suenan menos frías y más intensas si se envuelven con el calor del publico, y artistas como Antonio, cuando se sienten arropados, son capaces de dar mucho más de lo que tienen, por lo enriquecen muchísimo lo que hacen. Pero claro, si por ejemplo, se decantan por la segunda opción y mete cuatro o cinco temas nuevos, eso querrá decir que tendremos que conformarnos con esas poquitas canciones los próximos años, y ya que sólo ha sacado cinco discos desde que en 1988 se separó Nacha Pop, me parece poco rédito para tanta espera ("3000 noches con Marga" es de principios de 2005).

En lo estrictamente musical que se grabe en vivo confirma lo que comente hace un par de meses. Ya he dicho que últimamente no le he visto, pero por contra si que he escuchado un par de bootlegs suyos, y me parece que está sonando de maravilla. Alarga los temas improvisando bastante y a algunos les da un importante lavado de cara, por lo que muchas veces cuesta un poco identificarlos hasta que empieza la letra. Y que decir de la banda... Capitaneados por Basilio Martí desde sus teclados, le acompañan Toni Jurado a la batería, Luismi Baladrón en el bajo, y reforzando su guitarra cierran el círculo Jorge D´Amico y José Barragán, garantizando una contundencia y calidad difícil de encontrar hoy por hoy por estos lares.

Una última curiosidad. Toda esta información salta a los medios hoy 16 de diciembre, el mismo día que Antonio Vega Talles celebra su 51 cumpleaños. Ahora sólo queda sentarse a esperar que la gira de teatros pase cerca para poder reencontrarme con él en directo, y sobre todo que el disco llegue a las tiendas y cubra las expectativas que en el tenemos puestas, ya que al fin y al cabo nos tendrá que durar una larga temporada...

La carnicería de los Beatles

La historia de hoy es la de, seguramente, la primera portada censurada del rock. Tal vez alguien pueda venir diciendo que unos meses antes o el año anterior, una pequeña discográfica de, por ejemplo, Nebraska, prohibió una en la que salía un perro levantando la pata... Tal vez sea así, pero evidentemente no trascendió hasta el punto de llenar páginas en su momento, poner una de las primeras piedras en el edificio del coleccionismo discográfico, y aún hoy, más de cuarenta años después seguir despertando el suficiente interés para que haya alguien como yo dispuesto a escribir sobre ello, y alguien como tu con la curiosidad necesaria para leerlo...

En un principio las cubiertas de los discos carecían de interés para casi todo el mundo, y como tal, no existía un especialista que hiciera las de rock, por lo que un diseñador te podía hacer tan pronto una de Chuck Berry como inmediatamente después una de Dean Martín o The Platters. La austeridad era total y lo que importaba era que el contenido musical estuviese a la altura, quedando el concepto estético reducido a una imagen del artista posando y poco más.

Hasta principios de los 60 la cosa no empezó a cambiar coincidiendo con el planteamiento de algunos de que un producto de uso mayoritario podía convertirse en una obra de arte, y enseguida el disco fue visto como el perfecto campo para lograrlo. Desde ese momento los ejecutivos de las discográficas y los artistas empezaron a intentar hacer sus álbumes estéticamente más llamativos, seductores y vendibles en las tiendas. Por esa razón y conscientes de la importancia de una imagen atractiva como paso previo a una compra, muchos grupos empezaron a exigir carta blanca para decidir la portada, con lo que los problemas entre el punto de vista de unos y los planteamientos estéticos de los otros empezaron a surgir.

Y los primeros en sufrir en sus carnes esta diferencia de criterios (por decirlo finamente), fueron los únicos capaces de plantar cara a todo lo que se les pusiese por delante sin temer las consecuencias. Estamos hablando, como no, del grupo más importante del momento y probablemente el más grande e influyente de todos los tiempos.

Una de las cosas extrañas que sucedían el los primeros tiempos del rock era que las discográficas adquirían los derechos de un artista y luego hacian un poco lo que le daba la gana con su catálogo. Para el mercado estadounidense los discos de The Beatles los editaba “Capitol”, y durante los primeros años se dedicó a cometer todo tipo de tropelías. No respetaba los títulos de los discos, cambiaba las portadas, modificaba los contenidos mezclando temas de varios discos y singles... y eso al cuarteto de Liverpool no le hacia ninguna gracia.

Por eso en la primera ocasión que tuvieron decidieron vengarse por todas estas carnicerías que cometían con su obra. En 1966 publicaron para Estados Unidos “Yesterday and today”, un recopilatorio en el que incluían temas de “Help”, “Rubber soul” y “Revolver” y el single “We can work it out” / “Day tripper”, y que acabaria pasando a la posteridad por su macabra portada. En ella se les veía posando con batas de carniceros, trozos de carne cruda por el cuerpo y muñecas decapitadas, mientras una sonrisa de oreja a oreja se dibujaba en sus caras.

Pero como no podía ser de otra forma para un mercado tan políticamente correcto, Capitol consideró que el diseño era de mal gusto y decidió retirar todas las copias que pudo e imponer una portada mucho mas inofensiva y clásica. Pero muchas veces estas decisiones consiguen un efecto distinto al deseado, y cuando se anuncio la retirada fueron muchos los que se lanzaron a las tiendas para conseguir su copia, y la imagen apareció publicada en todos los medios de comunicación, por lo que adquirió una publicidad extra que, dada la situación que vivían tras la famosa frase de Lennon (y ya comentada en otro post), les vino bien para relanzar sus ventas en ese mercado.

Hoy “Yesterday and today” o el “butcher album” (álbum de la carnicería) es, probablemente, su disco más buscado (algo así como la versión española del “Sticky fingers” de los Stones) y por su versión original se pagan autenticas fortunas. En cualquier caso para todo aquel interesado en poseer una copia con esa portada en su casa (y en formato CD, claro) no resulta demasiado difícil conseguir bootlegs del grupo que la lleven y que reproducen o bien esa recopilación o bien otro tipo de contenido (suelen ser descartes y versiones alternativas de temas ya publicados).

Después de esto sus discos empezaron a aparecer iguales a ambos lados del Atlántico (a veces con alguna pequeñísima variación), pero para el recuerdo nos queda esa divertida imagen que, en otro contexto y circunstancias, hubiese sido imposible ver.

La noche en vivo en peligro

Para cualquiera que en algún momento haya asistido en los últimos años a alguna actuación en directo en Madrid no le tiene que resultar desconocido el nombre de "La noche en vivo". Para los que no les diga nada, diré que bajo ese nombre se agrupan prácticamente todas las salas que organizan conciertos en la capital y que, entre otras cosas, son las que se encargan de entregar "Los Guilles", en mi opinión los premios más fiables de los que se dan en nuestro país.

A nadie se le escapa que, tal y como está situación, los que programan música en directo se están empezando a convertir en los auténticos mecenas del sector, ya que gracias a ellos muchos artistas desconocidos o que están iniciando sus carreras, tienen la oportunidad de ganarse la vida con su profesión. Ahora que las discográficas están cerrando definitivamente las puertas a todo aquel que no piensen que van a alcanzar un número determinado de ventas, es aquí donde encuentran refugio y pueden foguearse todos los desheredados del rock. Por ejemplo Vetusta Morla, el grupo del momento y que ha publicado su primer álbum este año, llevan nueve de andadura musical y sin circuito de salas les habría sido imposible sobrevivir. La desaparición de estas, por encima del pirateo, es lo que realmente hace daño a la música y puede acabar con ella. Señores de la SGAE, reflexionen sobre eso ya que su gallina de los huevos de oro puede morir y su chiringuito con ella.

Cada vez son más los que cuelgan gratuitamente sus discos, ya sea en sus webs o el myspace, y su única forma de ingresar algo de dinero es actuando en directo, y claro, sin estos recintos seria totalmente imposible. Son pocos los capaces de llenar aforos medianos o grandes por lo que sin estos locales no tendría donde actuar. Muchos de los que ahora copan los primeros puestos en las listas de ventas como "Amaral", "Pereza" o "Deluxe" (por poner un ejemplo), dieron sus primeros pasos en este tipo de salas, que además suelen ser los lugares en los que se refugian cuando lo que necesitan es subirse a un escenario al margen de las giras y las grandes multitudes.

Esta semana, y en vista de como se han puesto las cosas en Madrid en el último mes y pico, esta asociación ha organizado una rueda de prensa en la que ha hecho público el manifiesto que reproduzco a continuación. Desde aquí quiero mostrarles mi apoyo por todo el trabajo que están realizando para que sigan surgiendo y creciendo artistas que hagan que la música pueda seguir viva por encima de lo que las grandes multinacionales quieran promocionar y decidan que es lo que se tiene que escuchar y vender.

¡LA MÚSICA EN VIVO EN PELIGRO!

En Mayo del 2004 La Noche en Vivo, entonces una asociación incipiente que no llegaba a agrupar a 10 salas de música en directo, y ante el panorama desalentador de la Música en Vivo en nuestra Ciudad y Comunidad, denunció el estado de precariedad en los que se encontraban estos espacios y la imposibilidad de acometer en el tiempo un proyecto cultural de músicas actuales en Madrid en una rueda de Prensa con un lema muy parecido LA NOCHE EN VIVO EN PELIGRO.

Desde entonces esta asociación ha realizado un formidable recorrido y La Noche en Vivo representa actualmente:

- a 45 socios con un proyecto cultural consolidado y una media de actividad superior a los 10 años, que realizan más de 10000 conciertos anuales (y otras actividades culturales) representando toda esta programación cultural el 80% de su tiempo de actividad.

- a una asociación estable y respetada, con más de 25 proyectos institucionales en su activo con instituciones como el Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Cultura, Presidencia de Gobierno, Instituto de la Mujer, la AIE, AGEDI, Fundación Autor y SGAE u OXFAM-INTERMON

- a un colectivo de industrias culturales que sustenta casi íntegramente la programación de música en vivo de Madrid, en pequeños y medianos aforos, basada en propuestas de artistas emergentes y músicas no comerciales, y que representa un atractivo de primer orden para el ciudadano y el turista y un semillero de donde nacen los grandes artistas. Pues se da la paradoja que esta Asociación que tiene un peso indiscutible en el panorama cultural de Madrid y ha realizado, con seriedad y compromiso, un esfuerzo ingente para la consolidación de la música en vivo, tiene cuatro años más tarde que volver a convocar a los medios y a las fuerzas vivas de la música para decirles LA MÚSICA EN VIVO ESTÁ EN PELIGRO.

Tras cuatro años de interlocución y colaboración intensa con el Ayuntamiento, y de proyectos en común con las distintas Administraciones, vemos lamentablemente que este gran proyecto cultural para Madrid que se sintetiza alrededor de La Noche en Vivo y los músicos tiene los pies de barro pues la Administración no ha hecho todavía sus deberes en dos campos fundamentales, que son de su responsabilidad y en los que se había comprometido: nos referimos al reconocimiento tanto cultural como urbanístico de la actividad real que ejercen los locales de música en vivo como en el desarrollo de medidas concretas para consolidar e incentivar iniciativas privadas para proyectos culturales ligados a la música en vivo en Madrid.

La fragilidad de la música en vivo ha salido a relucir en estos últimos meses con el endurecimiento progresivo y medidas muchas veces arbitrarias que se han abatido sobre la actividad nocturna de Madrid, que han provocado una oleada de inspecciones y la activación de expedientes disciplinarios cuyas consecuencias para nuestro sector han sido desastrosas con el precinto de tres locales de música en vivo de Madrid (el Bogui Jazz desde el 21.oct, La Riviera desde el 21.nov y Colonial Norte desde el 2.dic) y la amenaza de cierre sobre otros.

Vayamos pues a los dos males endémicos que afectan a la salud de música en vivo en Madrid y cuyas soluciones están en mano de las Administraciones:

A- Falta de una correcta regularización urbanística de los espacios de música en vivo la tipología de licencias actuales que permite la práctica de la música en vivo (Café- Espectáculo, Bar Especial con Actuaciones) no solo es muy insuficiente pero además su concesión por parte de las administraciones competentes ha estado muy mal gestionada y carente de cualquier criterio cultural tanto en su concesión como en su seguimiento. Se da la paradoja que mucho de los locales más veteranos de Madrid no tienen las actuaciones amparadas en sus licencias y cualquier intento de regularización se enfrenta a un calvario administrativo y económico cuando no resulta imposible, por obsoletas consideraciones urbanísticas.

El plazo medio entre nuestros asociados para la obtención de una licencia de funcionamiento es de 10 años. Además estas licencias tienen aparejadas un sinfín de anacronismos como la prohibición de bailar (para cualquier concierto ya sea de música étnica como de electrónica), de combinar esta actividad con algo de restauración, de que los menores de edad puedan ver un espectáculo en los locales de música en vivo o como la exigencia de un mismo, y rigurosísimo aislamiento, equiparando a un local de rock electrificado y amplificado con un pequeño espacio de Jazz o de Canción de Autor en acústico… Parte de esta problemática podría haber quedado resuelta si el Ayuntamiento de Madrid hubiese desarrollado la Cláusula Transitoria Tercera de la Ley ANM 38/2004 de Medio Ambiente, que fue votada por unanimidad por todos los grupos políticos en Mayo del 2004, y que encomendaba a la Administración a desarrollar una Ordenanza para locales de música en vivo que formen parte del Patrimonio Cultural de la Ciudad. Cuatro años después y a pesar de las reiteradas peticiones de La Noche en Vivo para que se desarrolle esta Ordenanza, esta sigue sin desarrollarse y se encuentra en dique seco.

Por otra parte es urgente que la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid asuman el pleno reconocimiento de la actividad que desarrollan los locales de música en vivo, tanto a nivel cultural como urbanístico, mediante la creación de una categoría especial para estos locales (una nomenclatura podría ser “Locales de Música en Vivo Alternativos”) en el desarrollo de la Ley de Espectáculos 17/1997 de la CAM.

B- Ausencia de medidas para consolidar los espacios de música en vivo existentes e incentivar el desarrollo de nuevos proyectos culturales e iniciativas privadas relacionados con las músicas actuales.

El cierre de La Riviera ha demostrado el déficit actual de infraestructuras de tamaño medio-grande en Madrid (aforos entre 400 y 2500 personas) y como la privación de un espacio de estas características supone un recorte drástico en la vida cultural de la ciudad. Vivimos en una situación de mínimos. Hay una carencia completa de estímulos por parte de la Administración para que la iniciativa privada desarrolle nuevos proyectos culturales vinculados con la música en Madrid. No solo hay una falta de incentivos pero incluso se ponen cortapisas a esos proyectos poniendo de manifiesto la falta de sensibilidad cultural hacia las músicas actuales. No es de extrañar pues la ausencia de iniciativas entre los empresarios de la industria cultural y no hablemos ya de suscitar nuevas vocaciones entre los emprendedores más jóvenes. Recientemente, y tras varios años de gestiones, el grupo catalán Razzmatazz-Sinnamon tuvo que abandonar su idea de abrir una sala de conciertos en Madrid.

Nuestros socios, muchos de ellos con más de 20 años de actividad cultural a sus espaldas, ven como el trabajo de muchos años y el valor patrimonial de sus espacios se devalúa a medida que se encorseta nuestra actividad diaria y se endurecen las condiciones, muchas veces sin criterio y siempre en ausencia de cualquier tipo de consideración cultural.

En función de todo lo expuesto anteriormente pedimos formalmente a las Administraciones y en primer lugar, a la Comunidad de Madrid y al Ayuntamiento, que colaboren activamente para poner en marcha urgentemente las siguientes medidas concretas:

MEDIDAS/EXIGENCIAS CONCRETAS

1º- Que la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid asuman el pleno reconocimiento de la actividad que desarrollan los locales de música en vivo, tanto a nivel cultural como urbanístico, mediante la creación de una categoría especial para estos locales en el desarrollo de la Ley de Espectáculos 17/1997 de la CAM y mediante el desarrollo de la Ordenanza para locales de música en vivo que formen parte del Patrimonio Cultural de la Ciudad tal como establece la Cláusula Transitoria Tercera de la vigente "Ordenanza de Protección de la Atmósfera contra la Contaminación por las Formas de Energía" ANM 38/2004 del Ayuntamiento de Madrid ,votada unánimemente por todas las formaciones políticas, y que reproducimos a continuación: CLAUSULA TRANSITORIA TERCERA - Las disposiciones contenidas en esta Ordenanza que afecten a locales donde se realicen actuaciones musicales y artísticas en vivo que formen parte del patrimonio cultural de la ciudad, se mantendrán en vigor hasta la aprobación de una Ordenanza que refunda la normativa municipal vigente en materia de apertura, funcionamiento, seguridad, condiciones acústicas y medioambientales referidas a estos locales.

2º- Que hasta que se desarrollen esta Categoría Especial y entre en vigor esta Ordenanza ,y siempre que no se incumplan límites que afecten objetivamente al medio ambiente y a la seguridad, se proceda a mantener la moratoria existente en cuestiones que afecten a la regularización de los locales de música en vivo y se terminen de tomar medidas y se prosigan las ya iniciadas conjuntamente para la reapertura urgente de los locales de música en vivo actualmente precintados.

3º- Que la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid tomen medidas concretas tanto a nivel cultural como a nivel urbanístico para consolidar los espacios de música en vivo existentes e incentivar el desarrollo de nuevos proyectos culturales e iniciativas privadas relacionados con las músicas actuales y que nos permita alcanzar el nivel de equipamientos culturales que se merece Madrid. Entre otras medidas podemos señalar:

a) Desarrollo con el Ministerio de Cultura de un Consorcio de Rehabilitación de Espacios de Música en Vivo existentes como el que tienen los Teatros.

b) Ayudas al desarrollo de Espacios de Nueva Generación relacionados con las músicas actuales.

c) Considerar a estos espacios en los Planes Generales y en otros de índole urbanística o media ambiental, como equipamientos culturales.

d) Dar cabida a proyectos relacionados con las músicas actuales en espacios de la CAM y del Ayuntamiento.

e) Integrar a La Noche en Vivo en los distintos Consejos de Cultura, al menos, cómo órgano consultor contando con su demostrada experiencia estructuradora del sector.

Para poder agilizar y transmitir estas medidas urgentes que afectan a los espacios de música en vivo de Madrid y nuestra Comunidad solicitamos entrevistarnos lo antes posible con la Presidenta Esperanza Aguirre y el Alcalde Alberto Ruiz-Gallardón.

11 de diciembre del 2008

LA NOCHE EN VIVO

The Swingin' Pig, la marca del cerdo.

Hablar de "The Swingin' Pig Records" es hacerlo de la mejor discográfica dedicada a editar discos piratas o bootlegs que nunca ha existido. Si por algo se caracterizó fue por la gran calidad de todas sus grabaciones, y el simple hecho de ver el cerdo que la representaba (obra de 1973 del famoso ilustrador William Stout) en la esquina inferior izquierda de la contraportada, era una garantía de que lo que te ibas a encontrar dentro sonaba de una forma impecable y el interés de la grabación estaba fuera de toda duda. Pero es que además cuidaba el diseño muy por encima, incluso, que las compañías legítimas de los grupos. Las portadas solían tener unas fotos preciosas, y los vinilos casi siempre eran de color, por lo que tener uno de sus discos entre las manos es tener una auténtica joya.

Surgida en 1988, su primer trabajo (TSP 001) se tituló "Ultra Rare Trax Vol. 1" y era una recopilación de temas curiosos y versiones alternativas de The Beatles. Por desgracia su vida fue corta, y en 1993 apareció su último trabajo, probablemente por que las leyes permisivas de Luxemburgo ( se editaban allí aunque ellos anunciasen que "eran realizados en algún lugar sobre el arco iris") para la publicación de discos piratas se volvieron menos permisivas y no les quedó más remedio que cerrar. En cualquier caso, a lo largo de los años, han ido apareciendo con cuentagotas (y manteniendo sus señas de identidad) discos con la marca del cerdo en tiradas muy limitas, artesanales y numeradas, lo que me hace sospechar que mantiene cierta actividad para alegría de los aficionados a este tipo de grabaciones entre los que yo me encuentro.

Mi primer vinilo suyo fue de Pink Floyd, era de color rosa y contenía actuaciones del grupo en los estudios de la BBC en 1968. Le siguieron otros de Dylan ("Royal Albert Hall 1966", "Boston 1974" y "True confession tour" con Petty), Neil Young ("Amsterdam 1989", "San Francisco 1986" y "New York 1970"), The Smiths ("Madrid 1985"), Pink Floyd ("Amsterdam 1969", "Montreux 1971" y "New York 1977"), Dire Straits ("American tour 1985", "Bélgica 1981" y "Basilea 1992"), The Beatles ("Ultra Rare Trax Vol. 2 y 4"), Police, Hendrix, U2, Pixies, The Rolling Stones, Tom Petty... y así hasta más de 30 títulos, a cual más bonito y más querido por mi.

Mis últimas adquisiciones han sido este año y se trata de dos vinilos (uno blanco y el otro transparente) con descartes, maquetas y tomas alternativas de "The Wall" de Pink Floyd. Dado el material del que estamos hablando y su altísima calidad en todos los aspectos, estos discos son de lo más deseado y apreciado por los coleccionistas, que llegan a pagar auténticas fortunas por una copia de cualquiera de sus títulos, incluso en su edición en CD que carece del encanto del plástico de color. Y si alguna pega hay que poner es que en algún caso se tratan de grabaciones muy obvias y poco originales, ya que en grupos de los 60 y 70 los conciertos con buen sonido eran pocos y casi todos ya bastante conocidos, aunque por la razón que fuese conseguían que los suyos sonasen mejor.

Cualquier discoteca que se precie debería tener, al menos, un disco de la "Swingin' Pig" en sus estantes, ya que si en el mundo del disco existe el caviar, este está representado por la marca del cerdo. Ese es su sello de denominación de origen, el sello de la calidad absoluta.